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高一美术教学反思

高一美术教学反思作为一名人民老师,教学是重要的任务之一,通过教学反思可以有效提升自己的课堂经验,优秀的教学反思都具备一些什么特点呢?以下是我为大家整理的高一美术教学反思,希望对大家有所帮助。

高一美术教学反思1

学期过半,高一美术期中考试安排了石膏几何形体明暗素描写生。参加考试人数为160人,现将本次考试情况分析如下:

1、总体情况良好,大部分学生掌握了素描教学的基本要求,构图适中、比例适当、作画步骤正确,明暗关系尚可。

2、三个美术班发展较为平衡,各分数段人数相近。其中,个别后进美术生及基础较弱的学生,成绩不太理想。

3、部分学生美术与文化发展严重不平衡。

针对美术考生的队伍在逐年增加,美术高考的难度不断加强,美术高考时间提前等等,高一学生必须打好扎实的基础,才能应对不断变化的美术高考形式。

高一美术备课组的今后打算:

1、认真完成学校教务处、年级组、教研组布置的相关教学任务。继续做好推磨听课和集体备课。

2、加强美术教学管理,端正学生美术学习态度,提高美术学习兴趣,明确美术学习目的,使学生认识到美术学习的重要性。

3、在美术教学中强调个性的培养和发展,使班级能有一部分想学、好学、乐学的`学生,并能带领全体学生主动学习,形成良好积极向上的美术学习氛围。

4、各班落实好美术较弱学生名单,积极创造条件,提高这部分学生的美术水平。

5、美术教师继续加强与班主任和任课教师的交流和沟通,全方位了解学生,促进学生专业水平的提高。重视美术与文化的齐发展,减少偏科现象的发生。

6、继续推行分层次教学,提高班级美术整体水平。

7、美术教师要不断的提高自己专业水平,积极与美术同行交流,上网收集相关资料,及时准确的了解美术高考信息,为美术高考打好扎实的基础。

8、及时对班级美术学习情况进行小结反思,总结经验教训。

高一美术教学反思2

高一美术课的教学已接近尾声,下面我就这一年的教学作一个反思。

高一从石膏几何体到静物素描再到石膏五官的课程设计我认为是比较合理的,学生有一个从易到难的学习过程,使得大部分学生都能够较为容易的接受,轻松的学习。

通过这一年有目的的教学,我认为高一阶段的学习主要的拦路虎还是学生的兴趣问题,同时适当引入竞争机制,使学生在有适当的竞争环境中有兴趣的学习,我认为这是比较理想的.。

为了提高学生作画的兴趣,给学生一个竞争的环境,我的做法是把班级分为4个小组,每组由一个学习较好责任心较强的组长管理,同时设立适当的奖惩制度,并且学生的日常表现每次的课后考察直接与期末总评挂钩,这样一来学生学习的积极性提高了,画室卫生变好了,上课迟到没有了,最重要的是差生有人带领了变的爱学习了,整个班风得到了很大的提高。

这一年的教学让我认识到,适当的管理机制教学手段在日常的教学中是非常有必要的,我想每位教师可以在这方面做点文章,不足之处请大家指正!

高一美术教学反思3

高中艺术教学内容以欣赏为主线,强调学生的“心到”、“眼到”,艺术教师在钻研教材、备课,设计教学模式,寻求教学方法时可能花了不少功夫,到了课堂上,有的学生对这部分内容感兴趣,有的对那部分感兴趣,如:中国古代绘画,欧洲文艺复兴时期绘画和外国近代绘画,学生对这些内容喜好不同,在精力分配上悬殊很大,而女同学喜欢服装的多一些,到教学“现代服饰艺术”这部分内容时可能比较专注,“心”到是学生学习的内部驱动力,“心”到与不到,全*教师组织调度;整齐与否,决定最终的教学效果。艺术课原本是最让人心动的,艺术课(尤其是美术)单一的欣赏内容,教师力求“活”而有趣,但千变万化始终是一个欣赏,过分的知识化、理性化,学生的热情不会坚持很久,久而久之,部分学生“心”不到位了,“眼神”也走了,对于艺术课他们也就开始走过场,或者浮躁,再不然就是:你们上课,我行我素。于是,一堂艺术课就成了有板有眼的自习课或休闲课。高中教学不同于小学和初中,又说又表演的教学方式不太适合,“表演”课自然是不会出现的,偶尔的“故事会”也不能多用,“快乐的大本营”到了超级大班,拥挤的空间会让你窒闷得喘不过气来。到了这个时候,学生不用意志来控制自己,艺术课决不可能达到预期的教学效果。由此可见,艺术课同样需要学生的意志介入和意志投入。

从现阶段来看,高中艺术课,尤其是美术教材缺少让学生“手动”的教学内容,实地考察参观应当另论。但在欣赏内容的基础上,多一部分实际操作的练习,教学内容活而丰富,更能满足多数同学的学习需求,极大地增强他们的学习兴趣。小学、初中有了动手实践的内容,大学里也有相关部分知识,而在高中阶段却出现“断层”现象。实际技能训练不是少部分参加艺术高考学生的专利。教育普及既然是面向全体学生,这部分内容就不能空缺。因为真正的知识,它的本身内涵是丰富的,也是全面的。大纲鼓励教师灵活机动,但这当中还得有一个“约定”尺度和纲

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