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梵高星空作品赏析1500字

篇一：梵高《星空》赏析

星空

一个“疯子”心中的《星夜》

西方绘画史上有位响当当的人物，但是人们每每提及他时总会说他是个疯

子。没错他就是文森特·威廉·梵高。文森特·威廉·梵高，荷兰人，1853年

3月30日出生于津德尔特，早年经商，后热衷于宗教，1880年以后开始学习绘

画。其早期作品受到印象主义和新印象主义画派的影响，后开始追求更有表现力

的技巧；同时受革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，大胆探索自由抒发内心

感受的风格，以达到线和色彩的自身表现力和画面的装饰性、寓意性。其代表作

有：《向日葵》、《食土豆者》、《星夜》、《包扎着耳朵的自画像》等。

印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了

它的鼎盛时期印象派画家走出画室，深入原野、乡村、街头写生，力求真实地刻

画自然。借用“物体的色彩是由光的照射而产生的，物体的固有色是不存在的”

这一最新的光学理论，印象派画家认为，景物在不同的光照条件下有不同的颜色，

他们的使命便是忠实地刻画在变动不居的光照条件下的景物的“真实”，这种瞬

间的真实不恰恰就是一种转瞬即逝的“印象”吗？而印象派画家把这种“瞬

间”永恒地记录在了画布上。印象派绘画的最重要成就，就是发现和表现户外自

然光下的色彩，捕捉大自然的瞬间变化。为了捕捉瞬间的“印象”，印象派绘画

在构图上往往较为随意，力求突出画面的偶

然性，增加画面的生动和生活气氛，凸显对内心主观意象的表达。

深深受到印象派绘画的影响，梵高的绘画着意于真实情感的再现，也就是说，

他要表现的是他对事物的感受，而不是他所看到的视觉形象。他的作品不仅是色

彩，连透视、形体和比例也都变了形，以此来表现与世界之间的一种极度痛苦但

又非常真实的关系。

梵高的作品中最著名的要数《向日葵》了，但其实，每一幅画作的背后都蕴

藏了作者无限的心绪。

《星夜》可以说是梵高生命后期的一副作品了。1889年5月8日，梵高自

愿来到圣雷米在圣-保罗精神病院治疗。这时的梵高已陷入对精神病的恐惧和对

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前途的迷茫中。他每隔几个月发一次病，但事后却非常清醒，并且经常到户外作

画。令人惊叹的是，梵高在这样的情形下并没有颓废，而是画出了一幅幅更加成

熟，更加大胆，更加令人震撼的作品。这一时期的作品，许多都表现出强烈的情

绪和“视觉冲击”，旋转的线条，粗犷有力，让人感到画家复杂强烈的感情和表

达的冲动。《星夜》便是在这一时期完成的作品。

梵高用他的大部分色彩观念用来表达对于人物和自然的爱。他喜欢用黄色和

蓝色绘画，尤其是表达自然景物。

《星夜》这幅作品以蓝色为主色调，以星光中的夜空为主要绘画对象。画的

最近处是一棵柏树，梵高在这一时期非常喜欢柏树，他说：“那些柏树的线条像

极了埃及的金字塔。”那颗硕大的柏树的枝条扭曲缠绕高耸入天空。它像一团熊

熊燃烧的烈火，冲向云霄。它似乎象征了梵高心中的那片激情，对于绘画的激情，

对于生命的激情。他心中有对绘画的无限热情，却一直未能被世人所理解，所以

这团“火焰”是褐色的，虽燃烧，却不能尽显其本性。用褐色代替红色，梵高内

心的压抑的表现，而柏树扭曲的形态更凸显了他思想的强烈斗争。

画布的中主要表现的主题是夜晚的星空。淡蓝的夜幕下月亮、星星发出金黄

色的光晕，天空中白云朵，它们在飘荡，它们在飞翔。蓝色和黄色是表现梵高内

心较为平静的颜色。天空中的一切都是那么祥和，这也使梵高的内心得到了一丝

的安慰，他纷繁、压抑的心绪似乎也是在这一刻变得平和。月光、星光皎洁，在

天空形成一个个光圈，那是梵高内心的光明，夜晚时，它给梵高以指引。当时的

凡高已舍弃对传统基督教的信仰,但他说：“宗教,可以说是我非常需要的。于是，

夜晚我出去画星星。”

天空的云朵被拉长，卷曲成海浪的形状，这象征了他心中的烦恼、以及一直

缠绕他的病魔。虽然现在病以有所好转，但还是若即若离的跟随着他，使他不能

完全摆脱。这飘摇的白云也是梵高自己的写照。它象征着梵高飘忽不定的生活，

它象征着梵高那些没有结局的爱情，它俯视着下方的村落，表现出梵高内心对真

正稳定的家的渴望。

星空下的村庄显得平静、祥和，偶尔有几户人家点着灯，更加重了作品中家

的气息，远处的山峦仿佛是村庄的依靠，显得雄伟、浑厚，这是梵高内心对家的

渴望的写照。整幅画处在一种模糊的光线下，表现出作者内心的