墨分五色学有百态——浅谈国画教学在中学阶段的渗透 论文.docx

墨分五色?学有百态

——浅谈国画教学在中学阶段的渗透

摘要：国画是一门讲究诗、书、画、印为一体的艺术，它像是一张名片，充分地展示了中华文化的魅力。中学阶段的学生已经具备基本的造型能力，此时接触国画，再合适不过，国画教学在促进学生掌握基本的国画用笔、用墨、用色技法的同时，更有利于激发学生对传统文化的热情，培养学生的气质，丰富学生的课余生活。国画教学作为培养学生国学审美的重要一环，在实践过程中必然会有层层壁垒，本文立足于一线课堂，将感知到的现状体会结合如何具体渗透的方案一一诉诸笔端，探索国画教学如何有效地在中学阶段渗透，发挥教师的引导作用。

关键词：国画教学；中学；渗透

一、现状分析

1、书本教材层面，中国画课程增幅

翻看最新版的苏教版初中部分，不难发现这样一个现象，以往的美术课程中西方美术的内容占到很大比例，而今，已有质的不同。随着社会的发展，为实现“两个一百年”的奋斗目标和中华民族伟大复兴的中国梦提供不竭的精神动力和文化保障，习总书记在2014年2月提出“文化自信”的强国目标，作为承载着宣传传统文化的窗口，美术课程的设计也应认真汲取中华传统文化的精髓，深挖传统。中国画作为优秀传统文化自信底色的一部分，一幅幅名家名画走入美术课堂，也走进中学生的视野。以八上为例，本册一共九课内容，这其中第一课欣赏评述类以中国山水画为专项内容，选取了山水画史上重要的15幅代表作品。第五课综合探索类，以中国十大传世名画之一的《清明上河图》为例，探索北宋都城汴梁及其郊区的风土人情。另外在造型表型领域，也放置了一些中国画的赏析作品。这些作品看似年代久远，当他们一一被呈现在大屏上的时候，学生们惊叹于古人高超的绘画技艺，更被背后浓厚的文化故事深深吸引，这种超越时间的文化自信之芽就此深埋。

2、课外拓展层面，指导性材料不足

尽管中国画占比在慢慢增幅，但国画教学走进初中美术课堂并非易事，它体现在指导性材料不足。师者，传道、授业、解惑也，在陶行知先生看来，教师的教与学生的学应该统一，美术课堂亦是如此，作为美术教师，有责任帮学生好好遴选参考作品。市面上符合初中年龄阶段的国画教学，参考书目匮乏且鱼龙混杂。我们经常能看到学生拿着一本“国画——初学者入门”在那翻看，且不说里面作者的画工怎样，那让人糟心的画质实在难以言说，还把绘画步骤拆解的面目全非。大学系统的国画教学，往往会以花鸟画作为入门，大多以齐白石、吴昌硕、任伯年等绘画名家的作品为临摹范本，这也是我作为美术课堂及其社团的重要范本。但随着时间的推移，慢慢发觉13、14岁的中学生对这些失去了兴趣。我不断反思，或许正如元末清初的著名画家石涛所说：“笔墨当随时代,犹诗文风气所转”。绘画的内容、形式要跟时代接轨，如若永远墨守成规，学生一届届的换，一个题材的课件沿用至今，作为授课教师，我想在课堂上应该也不会有多少激情，更不会有多少创新。中学国画教学面对的是13—15岁的大孩子，这个年龄阶段正处于天真懵懂，充满活力的时期。传统的国画教学，多强调“气韵生动”、“老劲清松”的精神境界，对于他们这个年龄阶段来说，会觉得无聊，毕竟生活阅历未达到，所以应作适当调整。不然，一旦失去兴趣，永远的将其拒之门外，则得不偿失。中学的国画教学理应紧随时代步伐，力求课堂接轨时代生活。在保证不违背精神主旨的前提下，不断变换教学内容与形式，来激发学生们的兴趣，在有限的课堂时间里产生不一样的效果。

3、学生层次参差不齐，同步教学难

在中学美术课堂上，你总会发现这样一个现象，“老师，我本子忘家里了”，“老师，我马克笔忘带了”，“某某，快借我一张纸”……几乎每节课都会出现这样的情况，更别说专业性更强的国画材料。在我带的班级中，曾出现一个班50人，只有个位数带材料的状况。面对这样的班级，只能迅速调整教学计划。以“轻描重彩总相宜”一课为例，本课以工整细致的工笔花鸟画为切入点，极具装饰性，这与现代家居装饰风格极其协调，深受大众青睐。在赏析环节，带领同学们欣赏一些经典的宋代小品，有《碧桃图》、《鸡雏待饲图》、《出水芙蓉图》等。从画面构图的留白，到勾线、渲染、罩色、刻画等技法的示范，试图让学生领略工笔花鸟画令人着迷的部分，它的精巧细微，它的诗情画意。在作业环节，以《出水芙蓉图》为范本进行临摹，这里已经把需要采买的工笔画材料清单布置下去，为了作品达到更好地展示效果，且能切实在生活中应用起来，特意嘱咐每人准备一个熟绢团扇。当然，学生们购买的材料质量参差不齐，有的勾线笔买成了油画勾线笔，有的拿着樱花勾线笔，还有的买成了生宣扇子，让人哭笑不得。更别提绘画部分线条的勾勒，有的用浓墨直接勾，线条又粗又黑。染色部分，一再强调工笔上色一定是水多色少，用笔尖蘸取一点点颜色，加水稀释，小部分学生不认真看示范，调着厚重抹不开的颜色直接染，画面一言难尽。当然，大部分学生还是不错的，跟着老师的步