喜剧电影走红的受众心理学解读.do.doc

PAGE

PAGE7

喜剧电影走红的受众心理学解读

摘要：喜剧电影以其超强魅力牢牢吸引了广大受众的眼球，并在荧屏上获得极其重要的地位。喜剧电影巧妙地迎合了广大受众的期待心理、情感感染等艺术特性，完美地将情感与喜剧进行有机融合，既满足了广大受众的审美心理需求，又赋予人类永恒普遍的情感美的体验和追求。

关键词：喜剧；受众心理；美的体验

喜剧通过夸张的人物、幽默的语言、奇巧的结构，揭露社会现实，抒发内心愤懑，或者通过艺术手段宣泄某种情绪，让受众在笑过之后引发对现实和生活的思索，并得到心理上的满足。喜剧这种人们雅俗共赏的文化形式，在大众的文化生活和文化视野占据了极其宽广的一域。近年来，随着经济高速的增长，文化形式日新月异，喜剧电影面临了更多的压力和挑战。在挑战面前，喜剧电影表现出极为深广悠久的吸引力，牢牢吸引了广大受众，并赢得广大受众的高度认可与广泛喜爱。

一、成长与发展——喜剧电影的走红

中国喜剧电影的成长和发展，有一个比较漫长的过程。在这个过程中，大陆喜剧电影和香港喜剧电影是相互影响、相互制约的两个重要版块，两者主题选择不同，影像风格各异，但是相互借鉴和影响的因素越来越多，共享资源合作拍片也成为常态。近年来，电影艺术的蓬勃发展，电影票房的逐年高升，内地和香港电影界的交流不断强化，两者相互影响相互激荡，电影艺术日益兴旺，电影事业不断繁荣，在这样良好的艺术生态下，喜剧电影以它诙谐幽默的风格，超凡脱俗的艺术魅力，几乎占据了电影产业的半壁江山，形成一枝独秀的态势。

内地喜剧电影从上世纪90年代开始得到真正的发展。彼时的政治生态、文化生态、经济生态都日趋良好，社会时局日趋稳定，广大民众在享受经济繁荣带来的种种红利时，也承受着日益加大的生存压力。喜剧电影特有的娱乐功能，使喜剧的市场逐渐扩大，进而加速了喜剧电影产业的发展与完善。中国内地商业元素明显的喜剧电影应运而生，最先参与喜剧电影探索的先锋人物是夏钢和冯小刚。夏钢的《遭遇激情》《大撒把》，冯小刚的《不见不散》《没完没了》等一系列作品，让中国内地喜剧电影别开生面，拓展了喜剧电影的艺术天地，成为中国内地喜剧电影的代表作，并开启了喜剧电影的新纪元。香港是中国喜剧电影发展的另一重要版块，在上个世纪，香港的喜剧发展经历了市民喜剧、市民狂欢和无厘头喜剧等三个类型，最终形成了“港式喜剧”这一经典艺术形式，喜剧由此受到香港民众的普遍喜爱。近些年来，周星驰无厘头式的喜剧电影如《大话西游》《喜剧之王》《食神》等横空出世，这些喜剧电影描写市井小人物的生存劣势，反映现实社会生存的艰难和压力，以及现代香港弱势群体的诉求，并以其近乎狂欢的姿态，尽情宣泄弱势群体的迷惘与痛苦，与此同时，也给予了他们生存的希望。

喜剧电影的发展和兴旺，不断催生新的创作群体和艺术佳作。近年来，中国涌现了不少优秀喜剧创作团队，优秀喜剧电影更是层出不穷，喜剧电影票房更是高歌猛进，形势喜人。周申、刘露导演的喜剧电影《驴得水》2016年10月上映，赢得1亿7千万票房；韩寒导演的喜剧电影《乘风破浪》在2017年春节档上，收获10亿4千万票房；贾玲导演的喜剧电影《你好，李焕英》在2021年春节档上映，狂揽了54亿票房。喜剧电影为何能征服广大受众，拿到电影制作的超级红利？本文以这三部喜剧电影为例，对广大受众的心理满足和心理期待进行较为深入地解读。

释放与肯定——受众的心理满足

受众，简而言之，就是指各种信息传播的接受群体。传播学的早期研究者，把受众当作信息被动的接受者，随着国内外传播学研究的深入发展，传播学者们发现受众并非简单的、被动的接受群体，不同的受众群体对于同样的传播信息会发生不同的接受反应，由此广大受众在信息传播过程中的能动作用开始受到关注。传播学的集大成者施拉姆，对前人的理论观点进行研究和整合，他对受众做出这样的阐述：受众在传播过程的作用，就好像个体在自助餐厅就餐，媒介在此类传播环境中的功能是为受众提供具体的服务，大众媒介应该不断寻找崭新的报道方式和方法，以满足广大受众不同层次的心理需求。20世纪60年代，传者中心论真正转变为受众中心论。受众中心论认为媒介是传播的被动者，受众才是传播的主动者，在这些研究者看来，在媒介传播过程中，受众一直主动积极寻求适合自己的信息，并不是消极地“接受”媒介信息。受众中心论的研究者认为，受众是有着特定精神“需求”的群体，传播学应该按特定的精神需求提供特定的媒介，从而“满足”受众的特定需求。这种新型的受众研究，为传播学的受众理论提供了崭新的研究路径，新式“受众中心论”成功挑战了旧式“传者中心论”的主导地位。

本文运用“受众中心论”来解读喜剧电影走红的受众心理，笔者认为，喜剧电影走红的主要原因，是满足了受众的心理需求，让广大受众获得了心理满足，具体体现在生存压力的释放、自我价值的肯定