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312中国舞蹈学（第四辑）

从“创作动机”角度初探中国原创音乐剧

作品的特点

——以《金沙》《蝶》《钢的琴》为例

杜昊璘 

自20世纪末，中国便开始从西方引进一系列经典的音乐剧作品，这

些作品深刻地影响到国内不同年龄的受众群。而随着引进作品普及性的不

断推广与提升，中国的音乐界也开始尝试以此种形式来编创属于中国本土

文化的音乐剧作品，其中的领路人之一便是国内著名音乐家三宝老师。三

宝原名那日松，毕业于中央音乐学院指挥系，在年轻时创作过大量脍炙人

口的影视类音乐作品，2000年后基本退出一线，致力于中国音乐剧事业

的发展，为中国原创音乐剧的发展作出了积极的努力与贡献。

笔者近年来对中国原创音乐剧作品和舞台美术设计进行观察和分析研

究后，发现部分代表性作品借鉴应用了引进作品独特的艺术观念与编创手

法，并结合丰富的戏剧内容与深邃的主旨立意，使作品的表现力和文化内

涵等方面有了不同凡响的新艺术效果及社会意义。以下以《金沙》《蝶》

作者简介：杜昊璘，男，北京舞蹈学院创意学院研究生；主要研究领域：中西方舞蹈史、舞

蹈美学、舞蹈编创，艺术史、设计学、舞台美术设计；作品有舞剧《十八洞村》、舞剧《心知所

向》、音乐剧《明年此时》、儿童舞台剧《虫界》，参与舞剧《曹雪芹》等的创作。

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和《钢的琴》三部作品为例，对其文化理念和艺术与科技融合，以及设计

风格与音乐剧内容等进行综合立体分析阐释。这三部作品属于早期音乐剧

作品，从某种程度上来说，也是中国原创音乐剧发展的里程碑。

就《金沙》和《蝶》来看，最大的意义是在中国初次开启了音乐剧事

业发展的进程。但就作品来说，仍有一定的历史局限性与不足之处。当时

这两部剧更多地运用“歌舞”来替代部分故事的情节，多少带有一点拼凑

的感觉，作品虽然包含了大量动人的歌曲，但是音乐却与“剧情”相游离。

面对这些问题，笔者意识到访谈调研的重要性，希望通过对三部剧的深入

了解进行互证。通过访谈和实践，发现这两部作品体现出“残缺之美”与

“融合之美”，这在某种程度上或要大于完美。因为在当时，国内的受众

群体还没有构建起音乐剧的审美习惯，加之对于商业市场与投资方而言，

这种来自西方的艺术形式能否适应或满足中国观众的胃口也是一个很大的

疑虑。当初创作团队在面对选题时就非常艰难，并且还要去兼顾甲方要求

等诸多复杂情况，架构起自己的叙事和表达方式。就此而言，这些在最初

的探索过程中已经对未来产生了至关重要的意义并奠定了扎实基础的情

况，在一定程度上是引进了一种艺术形式后的“中国化”初探。这对中国

音乐本身的发展一定是起到了重要的推动作用，尤其是填补了中国音乐剧

表演领域中的空白。

《钢的琴》这部音乐剧则是在前两个作品的基础上，不断完善了歌舞

与戏剧融合多样性表达的探索，使得整部作品的事件矛盾在进展中合理且

动人，更重要的是在选材和立意上深刻地反映了社会发展进程中真实存在

的原初生活点，成为一个时代性的话题，这关键在于艺术家对社会现象敏

锐的捕捉和多元的表达——虽用了微观的一个视角，却破解了生活的真

实变化，反映出一个时代变迁的面貌。

一、《金沙》：美轮美奂

音乐剧《金沙》，于2005年4月8日在北京保利剧院首演，该剧讲述

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了男女主人公“金”和“沙”两者间跨越3000年之久悲凉而凄美、永恒

的爱情故事。作品通过优美动听的音乐旋律与新颖丰富的舞台设计，再现

了3000年前古蜀王都的恢宏场景。这部作品的初衷本来是为四川“文旅”

项目做的一场歌舞秀，是想向大众宣传中国考古界刚刚发现的“金沙”遗

址。三宝老师以一个艺术家敏锐的视角，借用音乐剧艺术的力量展现了几

千年中国的优秀传统文化，这是他作为中国人的期盼和愿望。可惜在当时

还没有人能够意识到这件事情的重要性。时隔十几年之后，当我们看到

了《只此青绿》，才认识到为什么三宝老师要用如此重要的中国考古发现

选题去说服制作人，而这也给他自己挖了块“金石头”，将这场投资方做

“秀”的想法转变为中国音乐剧的表达。

在舞台美术设计方面，《金沙》的舞台布景可谓美轮美奂，设计师运

用金沙遗址出土的典型元素，尽力表现商周时期的图腾文化崇拜与特定地

域独有的艺术风貌特征。具体分析，在主舞台前区首先应用了当时最先