浅谈诗歌的含蓄性.pdfVIP

浅谈诗歌的含蓄性

—基于中小学语文课的诗歌教学

李珺

【摘要】：

本文对古代诗歌的含蓄性进行了简单分析，诗歌是靠意境来体现

美的。而意境的创造是最讲究含蓄的。诗歌是最具有含蓄性的文学门

类。诗歌的美真正美在其含蓄。无论是赏读诗歌还是创作诗歌，都应

从含蓄性入手。我们认为在语文的诗歌教学中，也应注重感悟诗歌的

含蓄美，分别从诗中炼字、托物兴寄的角度、“补白”、夸张手法中品

赏含蓄美，以此充分发挥学生的想象力，对诗歌有新的认识和诠释，

形成自己独到的见解和体会，由此达到个性化教学的目的。通过论述，

揭示了含蓄性的基本特征和在诗歌教学中的重要性。

【关键词】：诗歌意境含蓄

中国的诗歌作品浩如烟海，多如丘沙，而且佳作纷呈、琳琅满目。

诗歌是一种主情地文学样式，是用情黏合一切，用情感化读者；同时，

诗歌又是一种精炼的艺术，是一种活语言。诗歌是通过创造意境来体

现美的。意境是诗歌的灵魂，意境的创造是诗人追求的终极。诗歌的

美，正美在意境上。而意境的创造，最讲究的就是含蓄性。

含蓄是中国文化的特征。中国传统文化由于长期的中庸之道的浸

润，明显地带有很强的模糊性、隐喻性。人们为了回避矛盾，平和人

际关系，往往把明白的事掩隐起来，往往规避直白。与之相应的汉语

词汇，也具有很强的模糊性、多层性等特点。渐渐地，这也就形成了

民族思维和审美上的含蓄性的特征。由于民族审美趣味追求含蓄性和

模糊性的浸染，在文艺创作上总是给读者留下回味和想象的空间，从

而达到情感共鸣，达到身临其境、如见其人、如闻其声、栩栩如生的

目的，诗人也必然要追求曲折委婉、含蓄蕴藉。

在学生品读诗歌的过程中，除了体会诗歌的语言美、结构美之外，

还要借助联想和想象，补白诗歌的言外之意、韵外之致，于含蓄中确

定诗的指向，领略诗的意境美、形象美、理趣美。在诗作的选题、立

意、构思和表达过程中，诗人根据自己特定的创作意图，在自己的头

脑中对一系列的意象作出一定的筛选与组合，描绘出千姿百态、优美

动人的艺术形象和意境来，并在意境的创造中隐喻着诗人的情趣和哲

思。在对许多意象的处理过程中，也就形成了各种各样的表现手法，

也就产生了各不相同的理想和情思，而在有限的字句中做到无限的包

揽，尺幅小景却有千里之势。

在教学过程中，不论从立意构思出发，还是表现手法人手，但最

重要、最根本的一点，都必然注重体会诗歌的含蓄性，要使有限的字

句发挥无限的包揽，绝不质白无味。那么，在诗歌的教学中，怎么才

能做到从含蓄入手呢？含蓄，是中国古代诗歌的一个重要特征。它充

分运用语言的暗示性、象征性去启发、唤醒读者的联想和想象，从而

发现作品字面意义之外的隽永深长的意味和情趣。在古诗中经常运用

的表现含蓄性方法的是寄托和用典，在教学设计时便从以下几个角度

进行。

一、从诗中炼字来品读含蓄性

含蓄是中国古代诗歌语言的典型特征。诗人们总希望用最恰当、

最俭省的字句充分而圆满地表达出最丰富的情感。“吟安一个字，拈

断数茎须”(卢延江)，“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”(杜甫)，

“两句三年得，一吟双泪流”(贾岛)，古诗词语言的高度凝练正是诗

人刻苦锤炼、精心推敲的结果。在教诗歌时特别注重品味那些经过诗

人苦心经营、反复锤炼的字句，品出其中包孕着的丰富含义和不尽韵

味。在教学时教师就要引导学生注意诗人苦心经营、反复锤炼的往往

是哪些字、句呢?因为为了使语言含蓄隽永、意蕴丰富，诗人们非常

注意对诗句中动词、形容词的锤炼。这也因为，汉语中动词、形容词

是最富有表现力的，一首诗意蕴的深浅主要取决于这类词用得是否恰

当和准确。举一个非常有名的典故：贾岛《题李凝幽居》中有这样一

句“鸟宿池边树，僧敲月下门”，在教学设计时可以这样设计：为什

么诗人经反复推敲选择了“敲”字而没有用“推”呢?学生可以展开

讨论，用哪个字更恰当。生说“敲”字暗示门已关闭，再联系“鸟宿”

的意思，可知此刻已是深夜，所以用“敲”更符合。有的则说：在万

籁无声之中忽然传出清脆的敲门声，更显得环境的幽静，这就有了其

独特的审美情趣。如果用“推”来替换“敲”，那就只剩下一个僧人

月夜访友的意思，意蕴就肤浅多了。如唐代贺知章的《咏柳》:“碧

玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。