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对中西方芭蕾的认识

一、主题

中西方芭蕾舞剧在题材选择上因受其民族文化、民族思

想、地域特征等因素的制约与影响而存有差异。中国芭蕾舞

剧应受老庄思想及禅宗思想影响至深，故注重个体心灵的体

悟，常常在表现历史政治的背景下，求返于自己内心深处的

心灵节奏。所以中国芭蕾并非是对事物做呆板的自然描绘，

而是把舞蹈作为传达情感的载体，来抒发民众内心的情绪，

是现实生活的反映。而西方芭蕾跟我们所不同的是他们的舞

蹈选材，大多不具有政治色彩，他们人民的民族思维较轻松、

活跃，他们的民族气质都是向上升华的，加之他们信奉的宗

教等社会原因，致使西方芭蕾的题材大多选自童话和神话。

芭蕾舞剧《红色娘子军》的故事取材于海南省椰林寨。

舞剧中从服装、道具、布景舞蹈再到音乐，都充满着浓郁的

海南黎族风情。舞剧题材与中国当时的社会情势高度相关，

它以现实主义为表现手法，极具中国特色。而芭蕾舞剧《吉

赛尔》取材于德国诗人海涅（1787-1856）的《自然界的精灵》

与法国作家雨果《东方集》中的诗篇《幽灵》，格调新颖，

充满旋律美和戏剧性，是浪漫主义芭蕾舞剧的代表作，得到

了“芭蕾之冠”的美誉。其凄美的题材洋溢诗意，扣人心弦。

在布置成森林深处的舞台上如精灵的舞者演绎了这段故事。

从观者角度来看，《红色娘子军》相比于“高高在上”

的古典芭蕾舞剧而言，更显通俗易懂、雅俗共赏，是一部能

使观者进入舞蹈语境且深受到感染的“接地气”的舞剧作品。

就民族思维而言，各民族都有属于本民族的气质和素养，因

此，中外芭蕾舞剧所影射的社会内涵是有所差异的。东方的

哲理和美学观念滋养了西方人的精神内涵，而中国人长期受

到中国文学和戏曲艺术的熏陶，因此更青睐悲欢离合的人物

命运的戏剧性展示。

二、音乐

舞蹈作为一种综合的艺术，音乐在其中所起的作用是至

关重要的。在舞蹈表演艺术中，音乐配合可以帮助舞剧在整

个表演过程中帮助舞剧表现思想内容，发展戏剧情节，塑造

人物形象及个性。音乐不但担任舞蹈的器乐伴奏，且本身具

有揭示剧情和刻画角色内心感情的作用。

《红色娘子军》中的音乐极富浓郁的民族风格和地方特

色，在音乐创作上拥有很大的“民族化”创新，在欧洲传统

音乐的基础上，结合了中国传统音乐的创作特点，融入了各

种民族乐器。舞剧《红色娘子军》为了达到与历史政治背景

相适应的艺术效果，突出刚劲和丰满的乐队音响效果，在运

用欧洲双管管弦乐队的基础上，大量运用中国的打击乐器，

使用了中国部分独具特色的弹拨乐器，管乐器，民族弹拨乐

器，民族管乐器;融入了大量的黎族民间曲调融合黎族民间舞

蹈动作，使得舞剧人物特征与人物心理活动刻画更加形象。

而《娘子军连歌》《万泉河水清又清》等音乐几十年来经久

不衰，深入人心。舞剧《吉赛尔》的音乐具有典雅、新颖、

诗意、婉转及戏剧性特征，旋律生动活泼，色彩丰富多样，

演奏出了深切婉转的爱情故事，极富浪漫主义色彩。舞剧的

作曲家阿道夫·亚当为突出舞剧的浪漫主义色彩，人物形象

及人物情绪，首次将主题旋律贯穿的手法运用在了整部舞剧

当中，使整部舞剧的音乐形成了一个统一的整体。就如《吉

赛尔》舞剧中采用了贝多芬的《命运交响曲》作为了人物主

体音乐，命运主体音乐的加入也充分地展现出了阿尔伯特悲

剧性的命运。可以说，西方芭蕾舞剧音乐节奏更显鲜明、庄

重、典雅、高贵，而舞剧中的性格舞音乐也多是来自其宫廷

与民间。

三、舞蹈

舞台美术是舞蹈演出的一个重要组成部分，能更好地表

现剧中环境和角色的外部形象，有力地渲染舞台气氛，极大

地增强了舞台表现力，创造出剧中环境和角色的外部形象，

丰富舞蹈的内涵，拓展舞蹈的时空。

（一）服装

就服饰而言，芭蕾舞剧《红色娘子军》打破西欧芭蕾女

演员大多穿着纱裙，男演员大多穿着紧身衣裤的传统，舞者

均身着具有中国特色的服装起舞，舞剧以军帽、军鞋、长衣、

长裤装扮的演员刻画出了生动的革命形象。在芭蕾服装发展

过程中，将有中国战士的车装搬上舞台是史无前例的。芭蕾

样的装扮是一种突破，是为符合舞剧情节发明的一种独特服

装。剧中娘子军战士一律身着军装式上衣、短裤、绑腿，再

加上齐耳的短发上戴着军帽子，展现了典型的战士形象。很

难想象，这样的服饰装扮下所刻画的革命形象会是什么样的

一种感觉，但恰恰这种对古典芭蕾的挑战与背叛，彰显出了

中国芭蕾独有的特色和民族风情。芭蕾舞剧《吉赛尔》被称

之为白色浪漫主义的代表。舞剧中的服饰特征具有鲜明的严