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在数字环境中穿着的高级时装

确切地说，“虹彩”是使用3D建模软件和电影渲染工具构建的数字文件，区块链技术赋予它唯一的识别码，增加了收藏价值确切地说，虹彩是使用3D建模软件和电影渲染工具构建的数字文件，区块链技术赋予它唯一的识别码，增加了收藏价值。买家可以作为专属的虚拟服装，穿着在自己的高分辨率照片上。虹彩被拍卖三年之后，今年4月份，TheFabricant在A轮融资中成功筹集到1400万美元，由德国风投机构GreenfieldOne领投的初期加密基金。GreenfieldOne认为：TheFabricant正在构建一种用户友好的端对端体验，模糊区块链复杂性的同时，为用户提供相应的主权、互操作性和价值分配。通过在区块链上解决用户生成的内容，他们引入了一种新的生态系统，展示NFT对于创作者的价值。作为去中心化的数字时装公司，TheFabricant位于时尚、游戏和区块链的交叉领域，乐观地预估到2025年，将有1亿人穿着他们制作的虚拟服装。为了打造这一元宇宙的衣橱，公司在前两年已经搭建了在线共创平台TheFabricantStudio，邀请个人用户与品牌和创意人士一起，创建在各种虚拟环境中穿着和交易的数字服装。去年11月，平台推出首个时装系列第0季由50位个人用户参与制作的50件单品，每一件都来自6个空白模板，也可以称为主服装。其中美国工装品牌Dickies提供了艾森豪威尔夹克，它的原型是美国军队在第二次世界大战期间穿着的斜纹棉质军用夹克。葡萄牙设计师组合MarquesAlmeida将一件蓬松的羽绒上衣放入模板中，附带花苞头饰的Tario上衣出自柏林设计师塔斯金高艾克（TaskinGoec），表达他对20世纪高级定制女装的致敬之意。尼日利亚设计师伊迪亚特索雷（IdiatShiole）则借鉴尼日利亚文化中的传统面具，用一件连体式Gele长袍代表女神与女性力量。TheFabricant数字时装公司的联合创始人安布尔丝洛滕（AmberSlooten）认为：3D数字时装的美妙之处在于没有明确的迭代，外观可以重新混合，让每个创作者自由地表达他的文化视角。TheFabricant公司的联合创始人安布尔丝洛滕相信在数字时尚世界中，每个人都有平等的成功机会2018年，丝洛滕与3D动画设计师克里墨菲（KerryMurphy）创办了这家公司。丝洛滕是阿姆斯特丹时装学院第一位以全数字系列毕业的学生。她曾经陈述：我受过传统时装设计师的教育，在学校学到了如何缝制、如何制作图案等必要技术，但我真的厌倦了那些被浪费的原材料。数字服装可以满足人们对新颖和自我表达的需求，不会造成供应链中的环境污染，也不必担心未售出库存与废料增加。不仅如此，在数字时尚世界中，无论背景如何，每个人都有平等的成功机会。无论身处巴黎还是达喀尔，年轻人都拥有将想法变为现实的工具，以及推广和销售作品的支持网络。平台还专门为用户开发了25种独特的数字面料，比如与多伦多数字艺术家克里斯塔金（KristaKim）合作的流体数字面料，意在体现水的流动性。它的质感接近异常轻盈的薄纱，在起伏飘动中变幻着光线与色彩。每件数字服装只制作一个版本并铸造成NFT，销售版税平均分配给每个参与创作的人。完成之后，TheFabricant还使用EpicGames开发的虚拟引擎UE，举办了一场画面逼真的沉浸式时装秀。葡萄牙设计师组合MarquesAlmeida将一件蓬松的羽绒上衣放入第0季的主服装中去年6月份的澳大利亚时装周上，TheFabricant与墨尔本时装设计师托尼马蒂切夫斯基（ToniMaticevski）合作展示过一件名为动画外套的数字高级时装，它的外观就像是熔融的金属液体瞬间被凝固下来，亮银色的表面布满质感坚硬的褶皱，宽大的圆形下摆异常夸张地平铺在地面上。不仅如此，还有大量的纤细触须从衣襟处向外伸展出来。就是这些尖锐的触须让动画外套充满暗黑感，马蒂切夫斯基称他的设计灵感来自海胆，其中包含从数字空间感知到的敌意信息。海胆的外观充满敌意，内部却很柔软。也许数字空间也是如此，看起来充满敌意，实际的体验却与此相反。动画外套故意不分性别，马蒂切夫斯基希望它的穿着具有包容性，适合各种身体。他先用传统方法绘制草图，再由TheFabricant技术团队制作出3D形式。可以上下浮动的触须，从织物上滴落的金属液体，数字工艺让这些奇幻元素自然融入其中，它的液态美学体现了一种新的流动状态，存在于物理与数字世界之间，也存在于男性与女性、美丽与敌意、可能与不可能之间。澳