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自然天成匠心所在

作者：***

来源：《现代艺术》2020年第08期

蘇园先生一生致力于书法、篆刻研究，特别是其篆刻，浸润了深厚、扎实的功夫，既与传

统的篆刻源流和客观规律相符合，又注入了个人情感和创作理念，给人以常看常新之感，形成

了个人独特的艺术表现力。

苏园先生1923年出生于四川成都，他是当代巴蜀著名书法家、篆刻家。苏园自小受家庭

环境影响与书法结缘，又在父亲的支持下进入私塾学习，奠定了深厚的国学基础。其父苏海溶

文化程度不高，但自学成才，在蜀中漆器工艺方面成就斐然。苏园早年的书法主要依靠自学，

从颜字人手，遍临古代名碑帖，后又在篆刻上下了很深的功夫，数十年致力于秦汉印、大小篆

的研究，并收藏了大量近代名家印谱。

一十岁时，苏园在成都市盐市口开设了一家铺面，经营书法、篆刻以及代写招牌等业务，

篆刻上师从蜀中名宿、四川大学教授易筠室先生。在先生指点下，苏园对篆刻艺术的体悟不断

加深，眼界大开，为其一生从事书法、篆刻行业奠定了坚实的基础。

新中国成立后，实施企业公私合营。自1958年起，苏园工作于成都刊刻工艺厂。作为厂

里的技术骨干，他培养了不少后生。凭借着精湛的篆刻技术，自1970年代他开始频繁活动于

巴蜀书法圈，参加政府、协会等组织的展览活动，名声渐大，并逐渐有人慕名拜师学艺或求

字、求印。此后，他多次参加巴蜀书坛对外的各种交流展，并担任全国书法篆刻展评委。

苏园先生一生致力于书法、篆刻研究，特别是其篆刻，浸润了深厚、扎实的功夫，既与传

统的篆刻源流和客观规律相符合，又注入了个人情感和创作理念，给人以常看常新之感，形成

了个人的独特艺术表现力。

苏园的篆刻大体可分为两类，一类工稳雅致秀美，体现了秀雅隽逸的文人风度。他善于经

营位置，布局匀称开阔，体现了很好的章法性;其线条疏朗而流畅，以刀代笔，表现了扎实的

传统功力。在严守法度的同时又跳出程式化，他常于边栏处下功夫，依据印的形状调整结字，

“工”中寓“写”，法古出新，掺入己意。如“旧时天气爱春寒”印、“陶写性灵”印等，均可见一

斑。

另一类是他的写意印，自由泼辣，大胆奔放，绝不造作，精于写其“神”。用刀泼辣中寓内

敛、文字灵动中寓庄重，章法求奇而不怪诞、印面沧桑而不琐碎，以失衡求平衡，善于造险又

能化险为夷，做到了“既雕既琢，复归于朴”，给人以浑然天成之感，虚实相生，乱中有序。如

“黄叶邨主”印、“家住浣花溪畔”印等。苏园先生还为书画界的同道友人刻了大量的名章，根据

各人不同的特点和要求作出不同的处理。有取法汉印，显高古浑朴之气者，如“冯恩旭印”;有

灵动生趣者如“旭中”印;有结字奇正、通篇气势连贯者如“张友岚印”。

总体看，我认为苏园先生的篆刻无论章法、篆法、刀法及其后期处理都体现了别具一格之

艺术特色。

一、章法布局随形就势，变化万千

篆刻艺术于方寸之间显天地。印面的形状及大小每有不同，印文字数和字的笔画多少又有

区别，同时刻一方印往往有很多种思路：大小篆之别;朱白文之异;不同的文字内容所对应的或

粗犷或秀美的风格等。这种种变量都非常考验篆刻家的功力和艺术思维。苏园先生浸润篆刻数

十年，他在章法驾驭上体现了随形就势、收合有度的自由操控能力。

（一）计白当黑、虚实相生

“虚实”的概念自古有之，最早可以追溯到老庄以“无”为本的哲学思想。李泽厚先生在《华

夏美学》中提出了“儒道互补”的概念，认为庄子的思想实际上大部分被应用在了艺术学、美学

领域，成为中国古代以儒家思想为主流的一种补充。经过艺术家、哲学家的长期研究发掘，哲

学上的“虚实”概念成为了中国艺术的重要组成部分。

“虚实”在篆刻中，是以字为实，以空白为虚。古人有“计白当黑”之说，而作品的意境美，

也往往由留白处体现。宗白华先生在《中国艺术表现里的虚与实》一文中分析了虚与实的辩证

关系，艺术既要表现生活和自然，又要更集中而典型地表现自然。因此，艺术的表现很多时候

不需要全盘托出，而是从“一粒沙里看见一个世界”，这就要求篆刻艺术要极为谨慎地处理空间

结构的变化，使虚与实都恰到好处，意境自然天成。

苏园先生不仅重视文字的配篆和整体造型结构，也注意文字以外的空间设计，更于用刀之

间，笔画千变万化。即使是同样的笔画，也或粗或细、或长或短、或直或曲、或虚或实，几者

相映成趣。

如“本无粉本意为之”印，此印以小篆人印，印内空间间隔匀称，结字工稳精细，显出文人

雅趣。同时，又在印面适当“造作”以增其斑驳灿烂之感，斑驳与清雅融在同一方