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古典主义美术

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古典一词源出于拉丁文（Classicus），有“典范”的意思，特指“西方美学用语”。它来源于希

腊古典精神即一种静穆单纯，朴素的美学精神和艺术类型。美术上的古典主义主要产生在意

大利学院，17世纪时确在法国得到了极大发展。在17世纪，法国的古典主义文学艺术特别

发达，用现了一大批代表人物。美术上的代表有普桑、洛兰、乌埃、勒布伦等人。古典主

义美术主张理性至上，克服个人情感；强调描写“美”的绝对概念；虽主张模仿自然“”，但这

种模仿“”不是指物质世界，而是指自然中存在的人性和理性。

古典主义作为一种艺术思潮，它的美学原则是利用古代的艺术理想与规范来表现现实社会的

道德概念，以典型的历史题材表现当代的思想主题，也就是借古喻今。古典主义绘画以此为

精神内涵，竭力在表现风格上追求一种完美的崇高感，在表现形式上创造一种完整的典范性。

在不同的历史时期，古典主义艺术德尔表现是有差别的，唯一不变的是他们所共有的

古典主义特征：第一，以古希腊，罗马神话，历史事件以及圣经故事为绘画题材，表现

某种哲理观念和社会问题，宣扬一种理想化的崇高境界。第二：以古希腊罗马的雕塑和文艺

复兴时期大师们的绘画为典范，塑造一种类型化的艺术形式象。第三：技巧上，古典主义绘

画强调精神的素描技术和柔妙的明暗色调，并注重使形象造型呈现出雕塑般的简练和概括，

追求一种宏大的构图形式和庄重的风格，气魄。

（一）意大利文艺复兴时期的古典主义

所谓古典主义美术即指流行于欧洲各国的美术思潮和风格即古希腊，罗马美术所创立的

规范和法则，对后世美术的发展产生了深远的影响。欧洲文艺复兴时期，以复兴古典艺术为

旗号，创造出新的人文主义美术文化。

意大利的文艺复兴的开端是从13世纪到14世纪的上半叶。在意大利中世纪艺术家最

早表现出古典艺术兴趣的是尼古拉皮萨诺。而对于皮萨诺而言正是通过“古典艺术”的复兴，

新的思潮和精神在美术领域内才获得了的光辉体现。由此，意大利人确立确立起来的具有再

现性倾向的古典美术的基本原则，一直影响着以后好几个世纪的欧洲美术的发展。

意大利文艺复兴早期的艺术家不断挖掘和研究希腊，罗马古典艺术，而且渴望希腊，罗

马艺术能够再次复兴。艺术家们在研究古代雕刻，研究希腊罗马的绘画风格的基础上，形成

了崭新的写实风格的绘画。对这种新风格起决定性影响的人是佛罗伦萨画家乔托，代表作品

《逃往埃及,犹大之吻》，《宝座上的圣母》等。

（二）17世纪法国古典主义美术

艺术特征：一、强调遵循古代和文艺复兴盛期的艺术传统；二、题材大多是神话、圣经、历

史故事，特别是王朝的一些史迹，现实生活的题材往往被排除在外；三、作品的规模较大，

强调庄严、宏大的气魄。宫廷内的古典主义美术家还十分注重作品的豪华性；四、在技巧上

注重精确的素描，多运用简练、明确、清晰的艺术语言。

洛可可风格的艺术，实际上是古典主义艺术在新的时代背景下的变种。画家沿用古典主义的

艺术技巧，造型手法反映贵族追求享乐的审美趣味。在18世纪上半叶，出现了一种“洛可

可风格”，著名的代表画家是华托，他的画在描绘优雅和梦境般气氛的同时带有淡淡的哀愁，

代表作《舟发西苔岛》《小丑》等。到了大革命前夕，洛可可艺术已接近尾声，其著名的画

家代表是布歇和弗拉戈纳尔，布歇善于表现妩媚的人物和华丽的服饰，代表作品《沐浴的狄

安娜》《裸女》，弗拉戈纳尔善于使用明亮的色彩，尤其是玫瑰红和天蓝，代表作《秋千》。

法国古典主义的奠基人——普桑(1594-——1665)，

被称为“法国绘画之父”。

普桑的艺术深受希腊，罗马艺术的启迪和文艺复兴的熏陶，思想观点则接受17世纪唯物主

义哲学的影响，庄严生动又不乏激情，画风严谨，精细，色彩明亮，充满热情和生命力，

追求内在深沉，稳定，庄严地古典美和理想美。他主张画家应描写“高贵而庄严”的行为，

表现逻辑性和哲理性，画出事物应有的体貌，合乎理性而又高于现实。罗丹称普桑是生命

的窥探者，他正在窥探大自然的奥秘，领悟生与死的规律。代表作：《阿卡迪亚的牧人》