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哥特文化艺术传统对工艺美术运动的影响

[摘要]自十二世纪晚期哥特艺术风格逐渐融入到西方文化主流，形成了较

完整的心理和美学基础。工艺美术运动在西方哥特文化艺术传统的影响下，使一

度语言匮乏的设计寻找到新意念和品味。文章将从西方哥特文化艺术传统的解

析；哥特文化对工艺美术运动的影响；工艺美术运动中设计表现的哥特式审美心

理效果等几方面论述哥特文化艺术传统对工艺美术运动的影响。

[关键词]哥特艺术工艺美术运动审美效果

1、西方哥特文化艺术传统的解析

7世纪西班牙和意大利的入侵者演变出一种死气沉沉的亚文化群，这便是哥

特文化群。按照词源学进程我们很难理解是什么使一个古代欧洲默默无闻的条顿

部落群在以后世界文化里占有如此重要地位。公元476年罗马城被攻陷，胜利的

哥特人却被罗马灿烂文化所征服，很快被同化，约在公元7世纪从历史中消失。

一千多年后，当文艺复兴席卷而来，意大利人文主义者瓦萨里（Vasari,1511-1574）

将野蛮怪诞、缺乏艺术趣味的中世纪建筑，称之为“哥特式”（Gothic）。在文艺

复兴思想影响下，很快“哥特”一词被赋予了三种主要含义：野蛮，好像中世纪的

哥特部落；中世纪，和与之相关联的城堡、戴甲武士和骑士精神；超自然，和随

之而来的恐怖、位置和神秘。

真正演变出哥特式当代亚文化群的媒介不是建筑，美术和工艺品等，而是一

种文学流派。贺拉斯·沃尔浦尔在其代表作《奥特朗托堡》中声称，在一场噩梦

里，幽灵鬼怪和盔甲叮当作响的声音来到他身边。梦中“哥特式”拱顶的残垣断壁

就是后来让司哥特之流着迷的历史意识的早期预兆。沃尔浦尔的奇思妙想怂恿了

别的“怪人”去探索欧洲“文明”想象力的阴暗面。

哥特艺术风格出现于十二世纪晚期，起源于法国巴黎近郊，主要体现在建筑

与绘画上。哥特美术和建筑借鉴于罗马技术，但置于新的美学观点上。哥特式风

格在建筑上主要是运用飞檐扶壁减少墙体本身的负重，使墙面上开出大幅玻璃花

窗成为可能，同时建筑的整体具有强烈的向上特征。著名的法国巴黎圣母院，英

国的圣·保罗大教堂就是其中的杰出代表性建筑。尖顶高耸，厚重石壁，狭窄窗

户，玻璃花窗，内部幽暗，地道阴森……使人不能不产生敬畏、升腾、神秘和超

验感。绘画方面，哥特式以错综复杂的方法，主要体现在13世纪中叶出现在彩

色玻璃窗、手抄本插图、北欧的板上画和意大利的湿壁画中。这一时期的哥特工

艺美术以法国为最突出。如教堂内的圣体盒、圣物盒和枝形灯架等，其装饰都表

现出对哥特式纹样的极大兴趣。

继沃尔浦尔之后，甘愿为梦魇所左右的哥特式创作态度成文一种文学风格代

名词。后来被美国爱伦坡、霍桑、英国司哥特、玛丽·雪莱等人广泛应用于创作。

在狄更斯、勃朗特姐妹、哈代等人的著作中，哥特风格影响的痕迹也是十分明显

的。哥特式风格在文学中的延伸，为这一风格的发展提供了更广阔的文化积淀和

推动作用。有趣的是，哥特文化这样的现象除了在小说的纸页上展开，也在20

世纪的后半期侵入非主流音乐的大花园，成为另类音乐中极为殊异的一个支脉。

在不断的演变和发展中，我们看到哥特式不再只是一个名词，也成为西方艺

术前缀的形容词，一种文化传统。

作为一种文化现象发展的艺术传统，哥特艺术绝不只是停留在对哥特建筑、

绘画、工艺等艺术样式上的继承和追求。它不断挖掘出深层次的文化心理因素，

这才是后来真正影响艺术发展的至关条件。哥特艺术的恐惧刺激性，常常充斥凶

杀、暴力、复仇、幽冥古怪或其它超自然现象；艺术氛围阴森恐怖，常常使人感

到强烈恐惧，同时又确信自己是安全的。受到极端恐惧刺激后，人们似乎更加清

醒，这便是哥特式文化的心理基础：人与生俱来的恐惧感。

崇高美学理论的发展把哥特艺术提到了一个新的高度。1756年伯克在《论

崇高和美丽》中提出一种美学标准：崇高的艺术体验既令人恐惧，又能给人以美

感，使人在此中得到灵魂净化。他认为痛苦的思念会产生崇高的激情，理性活动

无论是模糊观念还是自觉意识都处于暂时停顿状态。如果产生这种效果的痛苦不

是真实的，只是想象，那么伟大的美学目标就完成了。在《论崇高与美两种观念

的根源》中，伯克进一步提出“凡是能从某种方式令人恐怖的，涉及可恐怖的对

象的，或是类似恐怖那样发挥作用的失误，就是崇高的一个来源”。基于这样的

心理基础和美学基础，哥特文化体验到的是一种神秘的超验力量。

2、哥特文化对工艺美术运动的影响

2.118世纪人们对中世纪文化的关注

1765年古物收