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创意产业在国外4篇(全文)创意产业在国外(精选4

篇)

创意产业在国外第1篇

关键词：文化创意产业，国外研究，创意产业

自20世纪70年代以来，西方工业化国家逐渐由福特主义转向后福特主义，劳动力空间分割、经济重组等首先出现在制造业，随后非传统领域也出现变化，文化/创意产业逐渐兴起。

文化/创意产业的理论渊源可追溯到1947年，法兰克福学派代表人物阿多诺与霍克海默在《启蒙的辩证法》中首次提出

“文化工业”(cultureindustry)的概念，用来描述大众文化及其产品过程，并指出文化产品具有同质性和可预料性两大特征，

文化工业具有欺骗性，让人们不再独立思考，从而维护占统治地位的阶级其权威和统治秩序。[1]总体上法兰克福学派从批判角

度否定文化工业，但其另一位代表人物沃尔特·本雅明在某种程度上肯定文化工业的积极价值，《机械复制时代的艺术作品》一文中指出，借由技术得以对原创作品进行复制，得到的复制品甚至可以达到原创作品无法达到的水平，因此向文化作品的“氛围”(可信性、权威性、自主性、距离感)提出挑战。他还关注意义

和消费的关系，认为意义由消费过程决定。[2]

本文主要从文化创意产业概念、特点、产业集群、从业人员、对发展中国家的研究以及研究方法五个方面阐述国外文化/创意产业的研究。

1文化/创意产业的概念

目前由于各国国情不一，文化/创意产业的发展程度各异，各有特色，美国是以版权为核心的文化产业的发展，多用“版权产业”,英国多用“创意产业”,澳大利亚则更倾向于文化、休闲产业。学者对文化/创意产业还没有统一标准的定义，DCMS(1998)首次提出“创意产业”概念，是指源于个人创造力、技能和才华，可以产生知识产权并加以利用，从而具有创造财富和就业机会的潜力的活动。[3]

Hesmondhalgh(2002)认为文化产业是文本的生产，包括形象文本和语言文本。法兰克福学派所处年代文化产品的手工生产正被大众生产替代，因此有必要区分核心文化产业(大众文本生产)/边缘文化产业(艺术文本生产)。[4]Boggs(2009)在分析前人研究的基础上，围绕四个维度即产出结果是否是文本、产出过程是否是大众生产、产品是否必须在特定地点消费、产品是否包含创新，总结出关于文化创意产业概念的四种类型(Typology)。提出了第四种“文化内容—创新”模式，以是否包含创新和是否是文化产品两个维度来衡量，区分了创意文化产业、非创意的文化产业、非文化的创意产业以及非创意非文化产业，即创意并非文化产业独有。[5]GeorgeMorgan和XuefeiRen(2012)认为“创意”(creativity)一词的含义经历了两次大的变革，一是文艺复兴时期，艺术创作者获得了合法地位，人得以成为知识、文化的创造者而不再是神的附庸；二是工业化时代，西方哲学家将工作与创意对立起来，如马克思就认为资本主义剥夺了工人的创造性，使其成为机器的工具。[6]Su-HyunBerg和RobertHassink(2013)指出欧洲与东亚对创意产业的定义有所不同，欧

洲分为核心新创意产业和边缘创意产业，亚洲的定义内涵更广泛。[7]由于创意产业定义的争议性、分类的模糊性使得难以搜集到精确、权威、及时的数据，因此研究分析和发展导向也比较分散(Cunningham,2009)。[8]

2文化创意产业的特点

Bagwell(2008)认为创意产业追求艺术目标更甚于经济价值，企业规模更小，基于项目导向且倾向于雇用临时员工。[9]Cunningham(2009)认为随着创意产业在全球兴起，其发展模式更具有地域特点，并充满不确定性。[8]JohnHartley和LucyMontgomery(2009)指出创意产业充满活力，富于变化，失败率高，试验性强，结果难以预见，可以迅速适应快速的增长环境。[10]Su-HyunBerg和RobertHassink(2013)将创意产业特点归纳为专业化(specialization)、本地化(localization)、地域趋近(geographicalproximity)以及与制度框架互动(interactionwiththeinstitutionalframework)。[7]

3创意产业集群

Florida(2002)认为创意阶层的比例越高越有利于城市经济发展，而城市设施的良好组合会使之更吸引创意者，从而吸引需要创意员工的产业。好的设施往往出现在中心城市而非都市边缘区，因