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界首彩陶制作技艺

2.界首彩陶发展

元延祐年间黄水泛颍以及大、小黄胶泥的应用，是我们认识界首彩陶产生、发展的节点；从界首建制和区域的历史沿革，以及国内外民间传世和出土彩陶器的排比分析，可以将界首彩陶分为四个发展阶段。

第一个发展阶段为元仁宗延祐年之后至明晚期：由于陶泥可塑性的增强，使其在继承和发展北方瓷窑先进制瓷技术方面得到充分的运用与发挥，同时在装饰技法和装饰纹饰上也吸收了当时比较盛行的木版年画、剪纸贴花的艺术风格，可以说这一时期是界首彩陶的兴盛时期。例如，徐州市博物馆在发掘的明城遗址的宅基和生活垃圾堆积层中发现的界首彩陶片，主要有明三彩贴塑龙纹三足炉(图2-10)、明绿釉印花鱼纹洗、明三彩印花莲池鱼纹洗子等。界首文物管理所收藏的明绿釉瓜棱罐(图2-11)、明绿釉开光刻花戏剧《西厢记》人物纹罐、明酱地黄花刻仕女人物纹罐、明三彩剔花茴香瓣纹梅瓶、明三彩剔花牡丹纹梅瓶(图2-12)等。这些都充分反映了元明时期界首彩陶的制作面貌。这时期的主要特征：器物均为平底露胎，装饰技法多见模印、刻划，少见剔花、堆贴、彩绘，而且凡是剔花器皿皆为高档产品，纹饰以卷草纹、荷莲纹、牡丹纹、鱼纹、仕女纹为主。

第二个发展阶段为清晚期至民国时期:在继承前期制陶技艺基础上，受到了当时戏曲艺术发展的影响，因而在纹饰的内容上更加丰富多彩。除了花鸟鱼虫外，出现了很多如《秦琼大战尉迟恭》《借荆州》《周瑜打黄盖》以及《包公判案》等脍炙人口的戏剧人物故事形象，特别值得关注的是出现刻有诗文字和纪年款的图案。在器物造型上出现了帽筒之类的陈设品。例如：安徽省博物馆收藏的清三彩剔花莲池鱼纹梅瓶(图2-13)、许国收藏的民国三彩剔花戏剧人物纹罐、李广宁收藏的民国三彩剔花戏剧人物故事纹罐(图2-14)、民间收藏的民国三彩剔花戏剧《包公判案》人物纹帽筒(图2-15)等。这个阶段应是界首彩陶的成熟期，其主要特征：器物多为浅圈足、圈足，施釉至下腹部，近足部有2～3道凹凸弦纹。剔花工艺、戏剧人物纹饰逐渐成为装饰的主流。

第三个发展阶段为中华人民共和国成立初期至20世纪60年代初期：界首陶窑得到党和人民政府的关心与支持，著名窑工卢山义被送往中央美院华东分院(现中国美术学院)民间美术工艺研究班学习，使得绘画、制坯工艺得到长足的发展。1954年卢山义大师组建陶器生产合作社，他制作的三彩剔花刀马人酒坛巨幅照片被刊登在前苏联东方艺术博物馆的《造型艺术》杂志上，在国际上反响很大，特别是东欧地区的波兰、捷克斯洛伐克、保加利亚、前苏联等一些国家争相收藏。1960年重新建立了由卢山义为厂长的界首工艺陶瓷厂以后，从拉坯、成型，到修坯、刻花、配釉、烧窑，形成专业生产工艺流程，各种工艺技术人员各司专长，如：拉坯成型的高手有卢之青、卢山志，刻画武戏人物的大师卢山义，刻画文戏人物的能手张自忠，配釉好手有卢之惠、卢林德、烧窑好手有卢山清、卢之影、卢山秀、韩国立等，其中不少工匠还是多面能手，强手云集，刻花彩陶的发展达到鼎盛时期。卢山义也被评为省先进生产者、国家级民间艺人、省劳动模范，光荣出席省先进生产者代表大会、全国第一届艺人代表大会，界首彩陶走向全国乃至国外。这时期主要烧制三彩剔花彩陶，内容除涉及戏剧人物、花卉、植物、禽鸟、鱼类外，卢山义新创作了刀马人图案(图2-16)，器型品种出现了坛的造型，仍以日用器皿为主。烧窑燃料从柴草转为以煤炭为主，因而这时期器物的釉面光泽比较强，胎釉结合不是十分紧密。

第四个发展阶段为20世纪60年代至改革开放时期:这个时期又可分两个阶段。

（一）20世纪60年代至80年代初期，这个阶段界首彩陶实现了三个突破。一是开启了界首彩陶传统工艺与现代美术工艺相结合的先河。20世纪60年代，安徽省轻工厅先后组织选派由中央工艺美术学院、浙江美术学院、四川美术学院毕业的专业工艺美术设计师到界首工艺陶瓷厂创作现代题材的刻花彩陶，把现代工艺美术技术和创作理念带进了界首彩陶，向我们展示了界首彩陶传统工艺与现代美术工艺在制作手法、内容题材、创作形式等方面的完美结合(图2-17至图2-19)。二是实现了彩釉雕塑零的突破。20世纪70年代初，国务院为扭转国民经济的困境，组织生产民间工艺品对外贸易换取外汇收人。由于铅釉有剧毒，生产的生活用品不能达到出口标准，阜阳手管局抽调了一些具有美术专业基础的年轻人到界首工艺陶瓷厂创作设计雕塑作品，组织出口创汇，由此结束了界首彩陶没有彩釉雕塑的历史(图2-20至图2-22)。三是造型、釉水和烧窑温度的突破。界首工艺陶瓷厂在著名美术大师韩美林先生指导下研制出的硅-硼系列无毒彩釉代替了铅釉，使烧窑温度达摄氏1000度左右，器物造型多样化，出现了变形夸张的艺术造型，胎釉结合也较之前紧密，彩釉更加艳美(图2-23、图2-24)。这三个突破使界首彩陶进人了一个新的辉煌时期，其产品远销东欧、美