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界首彩陶制作技艺

1.界首彩陶溯源

自新石器时代，中国制陶技艺代代相传，犹如黄河之水绵延不断。至隋代，界首便有了立窑烧陶的历史。至唐代，因与\t/item/%E7%95%8C%E9%A6%96%E5%BD%A9%E9%99%B6/_blank唐三彩产地洛阳为邻，界首三彩刻花陶器随之问世。经过近千年的发展，界首三彩刻花陶已逐渐演变为今天的三彩刻画陶。其独特的造型艺术和装饰艺术依然保持了古老的风韵。

界首彩陶起源的年代并无明确的文字记载。在1999年全国十大考古发现之一的淮北柳孜古运河遗址考古发掘中，出土了大量界首彩陶片和部分剔花彩陶完整器，尤其是在一眼宋代井中发现的界首刻花三彩陶片，为研究界首彩陶的始烧年代提供了珍贵的实物资料。在徐州明城遗址也出土了界首彩陶器物及残片。根据徐州地下明城出土的界首窑陶器分析，明代中期应该是界首窑发展的重要阶段。

在英国维多利亚和阿尔伯特博物馆里珍藏着很多19-20世纪由中国流入英国的中国文物，其中有三件十分精美的三彩刻划陶器显得格外神秘，一件明三彩剔花瑞果花卉纹洗，一件明绿釉线刻《西厢记》人物故事纹罐，一件明黑地绿彩花卉鸟虫纹洗，分别于1913年、1914年和1925年入藏英国维多利亚和阿尔波特博物馆。

明三彩剔花瑞果花卉纹洗，宽折沿，器外施绿釉无纹饰，器里纹饰分三层，每层间以密集的栉齿阴刻线分隔，宽折沿处为四组开光瑞果纹，腹部为宽带云纹相连的杂宝纹，内底为花卉纹，皆为刻划、剔地技法，再罩以三彩釉色，具有富贵祥瑞之气。明绿釉刻《西厢记》人物故事纹罐、明黑地绿彩花卉鸟虫纹洗也是造型规整，色彩艳丽，工艺精湛，令人神清遐迩。我国著名的陶瓷鉴定专家、国家文物鉴定委员会陶瓷鉴定组成员张浦生先生根据红陶胚和制作工艺，初步判定为明代时期的界首彩陶。

界首彩陶研究专家周京京在淮北市丁仰振先生那里获得两件界首彩陶。一件是清三彩剔花莲池鱼纹梅瓶，高9.5厘米，口径4.6厘米，腹径10.6厘米，底径7.5厘米(图1-11)。圆唇小口外撇，束颈，丰肩，收腹，浅圈足。装饰纹饰分三层，分别由两道弦纹隔开。第一层在颈部，为仰莲纹:第二层在肩部，为相互倒置的“T”字纹；第三层是腹部主体纹饰，为两组开光花鸟、鲤鱼、莲花、蜻蜓纹。酱地白花，肩腹部点缀绿色彩斑，装饰技法为刻划、剔地工艺。该瓶虽小，但纹饰刻画得精细生动，彩釉鲜美，小中见大。另一件三彩剔花花鸟纹罐，高16厘米，口径10.4厘米，腹径21厘米，底径12.8厘米。平唇，直口略外撇，溜肩，鼓腹，浅圈足，露胎，胎呈砖红色。装饰纹饰分两层，第一层在肩部，为俯莲纹;第二层在腹部，为开光飞鸟纹。

通过这些发现，可以推断界首彩陶的制作工艺最晚出现在唐代。另外，据《中国历史地图集·隋唐部分》，在颍河的发源地嵩山以北不足百里，便是唐三彩三大产地之一的巩县，而水运又一直是古代运输的重要方式，因此可以推断，界首彩陶工艺的发展很有可能是通过颍河直接或间接受到了唐代的三彩工艺的影响。

界首彩陶在秉承唐三彩制作工艺的基础上又借鉴了剪纸、木版年画的艺术风格，在题材选择和色彩运用上趋于质朴与厚重，体现了民间艺术崇尚自然、追求和谐的审美取向。据资料记载，界首田营镇一带曾集中有卢窑、魏窑等13个窑口，后称为“十三窑”。现如今，只有韩窑保留着唯一的古窑址，它的所在地也被辟为“十三窑大红盆博物馆”。该博物馆负责人说，界首彩陶在胎面的制作上，以两层陶衣表现出赭、黄或赭、白两种基本对比色；在烧制方面，先除潮，而后素烧，最后釉烧，成品为红底白花的彩陶。

在题材选择上，界首彩陶除了以生活中的花鸟鱼虫作为创作对象外，还充分汲取了传统戏曲中的艺术元素。“刀马人”作为流行于元、明、清的瓷器纹饰，以在民间戏剧中寻找素材著称，如武戏中的刀，刚劲有力；舞台上的马，风驰电掣；对人的刻画，抓住京剧脸谱形象的特点，具有灵动的美感。到了近代，中国工艺美术大师卢山义将这种传统发扬光大，将“刀马人”三者有机组合，融入界首彩陶的刻画中，形成了独特的艺术风格。