浅析中西方文化下艺术差异.pdfVIP

浅谈中西文化在艺术表现上的差异

一、中西方绘画的艺术世界

一支柔软而富有弹性的毛笔，浓黑而具有光泽的墨，洁白而

细腻的宣纸，淡雅而又富于装饰效果的矿、植物颜色组合成的一幅幅

水墨丹青，带我们走入的是一个传神与意境相融合的国画世界；抽象

的表达，夸张变形的绘画语言，描述着怪诞的梦境，为我们展现的是

完全不同于国画的西方艺术表达。

（一）表现形式上

1、中国画盛用线条，西洋画线条都不显著。线条大都不是物象

所原有的，是画家用以代表两物象的境界的。西洋画很像实物，而中

国画不像实物，一望而知其为画。

2、中国画不注重透视法，西洋画极注重透视法。透视法，就是

在平面上表现立体物。西洋画力求肖似真物，故非常讲究透视法。

3、中国画不讲解剖学，西洋人物画很重解剖学。西洋画注重写

实，必须描得同真的人体一样。中国人画人物，目的只在表出人物的

姿态的特点，却不讲人物各部的尺寸与比例。不求形似，而求神似。

4、中国画不重背景，西洋画很重背景。中国画不重背景，例如

写梅花，一支悬挂空中，四周都是白纸。故中国画的画纸，留出空白

余地甚多。西洋画就不然，凡物必有背景，例如果物，其背景为桌子。

人物，其背景为室内或野外。故画面全部填涂，不留空白。

5、中国画题材以自然为主，西洋画题材以人物为主。中国画在

汉代以前，也以人物为主要题材。但到了唐代，山水画即独立。一直

到今日，山水常为中国画的正格。西洋自希腊时代起，一直以人物为

主要题材。中世纪的宗教画，大都以群众为题材。例如《最后的审判》

《死之胜利》等，一幅画中人物不计其数。直到19世纪，方始有独

立的风景画。风景画独立之后，人物画也并不让位，裸体画在今日仍

为西洋画的主要题材。

（二）创作手法上

1、写实与写意的不同。中国绘画不是模仿物象，不拘泥于物象

的表面，不过分将球视觉效果。中国画对客观物象，力求打破客观事

物的约束，追求超于象外，进而抓住其精神实质，注重抒发作者内心

感受，追求传神、写意、抒情。而西画则是重形的，是源于生活，反

应生活。

2、平面与立体的不同。中国绘画由于与书法关系密切，重视线

条而相对轻视凹凸与明暗，中国画是单线平涂，没有阴影的表现。而

西方绘画则以色、光线、阴影、透视、块为基本造型手段，以明暗造

型为主，线条则从属于明暗。

3、时空表现不同。中国画取景方法是动的，不是固定的，不受

时间和空间的限制，把时空结合在一起，用一种流动的眼光，移动的

立场摄取物象。西画则把透视、解剖、光和色等科学原理应用于绘画。

采用固定的焦点透视去描绘事物，西画的明与暗，光与影，再加上透

视缩形的表现，构成绘画艺术的主要长处。

4、色彩和色笔的不同。中国画注重笔墨，西画则偏重于色彩的

描述。

（三）艺术价值上

追求人与自然的和谐统一是中国文化的重要内容，也是中国文化

中人文理性精神的重要表现。作为中国传统价值观一部分的自然观，

其基本特质在于呈现一种人文与自然的交互渗透。从整个中国传统哲

学来看，天道与自然始终是一种根本的、先在于人的、完美而不可亵

渎的存在，人类对它来讲，是后在的、从属的，故而可以顺天而不可

逆天，可以赞助天而不可取代天，认识自然的产物，人的最好生活就

是过真正自然的生活，人同自然之间的“脐带”从来不曾割断过，这

种天人合一的自然观成为中国传统价值观的一个最基本观点。

西方文化中人类作为天神的创造物，从一开始就被赋予了其它事

物所不可比拟的优点，人应该成为自然的主人，上帝赋予人类支配自

然的权利，自然与人是相互对立的。自然是一种没有灵性的存在，而

人才是所有存在的中心，其它的存在不过是为人的需要服务的，每个

人都有权利和自由来使用自己的财产和能力，消费占有使用自然资源

的能力是衡量个人与民族的价值尺度。

中西之间这种截然相反的价值观，体现在彼此的绘画中也有着明

显的差别。由于西方价值观主张“人为自然界立法”，突出人的作用，

重视人的独立、自主、平等的原则，因此在西方国家的绘画中，人物

形象处于非常突出醒目的位置，肖像画在西方绘画艺术中占有重要地

位。而中国的传统文化则强调整体统一，注重人与自然的和谐，在绘

画艺术中主张“道法自然”和“情景交融”。所以中国古代的山水画

远多于肖像画，如果画中有人，那么人物往往并不突出，甚至处在一

个非常不起眼的位置。

（四）材料特色上

中西方的绘画工具材料不同，所