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西方美学史

什么是美学：

美学是外来概念，西方近代十八世纪（1750年）鲍姆加通提出来；原来的意思是感性

学，拉丁文意思感性。鲍姆加通说对感性本身加以认识，而不是感性的对象，也就是美感，

美和艺术。日本译成美学，因为是感性中的美感。美是一种感受，无法学，只可以归到心理

学范畴；aesthetica（感性学-感性、感觉）asthetisch（感性形容词审美）

美学史：

思想史的一方面，艺术不涉及美；优美、壮美、崇高是美的方面；但艺术可以不涉及

美，“涉及感动”。黑格尔认为客观的美不存在，一切美是由人的感觉得出（哲学结构与哲学

史相符，美学史也一样，不同层次的思想吸收到自己的观念里形成自己的思想）。美感和审

美意识，但不仅在心理学；停留在经验，美感很飘忽，所以形成不了一门科学。心理学的提

升不足以把握美感的规律性，需要经过哲学提升的审美意识。

西方美学史：妙、味、意向

中国美学思想是王国维概括说的意境。境界(境界说）、意境（意境说）、妙悟都是主观

的或主观的体验，或者主客和一，物我同一，不是单纯主体主体性审美活动的反映；在一个

极精微的里面看广大，看宇宙。天人合一，意在言外。西方是客观的概念，也就是对象。静

观、逻辑概念的定义，美的性质、规律加以考察，或者心理学的规律加以考察，限定各种要

素，建立体系。审美范畴与经验的一致；观千剑而识器。一个美学家提出一个美学概念、范

畴，进行理论上的理解不能脱离时代精神和审美精神，包括对文学艺术的感受力。如果你既

搞不了哲学，又搞不了文学，那么你就去搞美学。美学不能空谈概念，要与时代特色、文化

土壤结合；理解历史的逻辑关系，不断完善，而不只是美感的欣赏。反思快乐在什么内心上

的层次。

美学修养：突破个人感性的局限性，打开更加广阔的快乐之门，通过欣赏所有人类感到

过快乐的对象，能够对凡是作品做出自己的评价，与全人类曾经具有过的审美感受发生沟通

和共鸣。这就是美学修养，不是个人爱好。

一、古希腊罗马客观美学

1、文化土壤

希腊祖先是游牧民族，后来来到希腊，发现非常适合贸易于是就定居下来。希腊城邦的

人口越来越多，就迁出一部分去另一个地方开辟新的城邦，如米利都这样的港口城邦；随着

氏族制内的人员迁出（迁出原因：有政治矛盾的，移民去别的地方殖民），这些人员以前服

从的是氏族的义务，以及城邦的法律，迁出后，慢慢只服从于法律，血缘关系管理遭到解构，

不需要情感，只需要遵从法律就可以交易获得生存。

希腊手工业追求精美，社会契约化；契约化意味着语言的严格表达，法律由哲学家制定，

因为不能有漏洞，要长期有效，有逻辑上的一贯性。认识关系，对自然物有客观认识，这也

就造成人与物的关系，而不是中国人与人的关系从而达成人与物的关系。

古希腊雕刻艺术是艺术的中心，人体雕刻是核心，人体比例是强调的艺术，中国不讲究

比例，也不会裸体，通过衣服强调人的身份。头与身体的比例：1：6.5－1：7，雕刻是三维

的，古希腊雕刻都是着色，现在留下的雕像色脱落了。奥林匹克出现在希腊，是因为希腊人

喜欢健美。艺术使人达到情感的沟通。罗马艺术庸俗化，描述的是普通人的表情。但晚期希

腊艺术开始堕落化，因为开始描述表情了。特洛伊战争打了十年，就为了一个美女，战争结

束后，要求为这十年战争进行宣判，问这十年值不值，审判开始，海伦出现，所有人都沉默

了，觉得这战争是值得的。

温克尔曼（1717－）《古代美术史》

名言：高贵的单纯，静穆的伟大；这是古典艺术的最高理想。

温克尔曼开辟了一条以造型艺术为主要研究对象的美学新途径；在以前美学很大程度上

以诗学、文学为主要研究对象。温克尔曼从对艺术作品的直观感受出发，经过批评的中介，

而达到美学的理论高度。即：艺术作品－直观感觉－分析批评－美学理论。哥德曾怀着敬慕

的心情激动地说：温克尔曼就像哥伦布，不仅发现了新世界，而且以预告未来鼓舞他人，人

们读了他的书，即使没有学到什么，也能从此成为新人。

2、客观美学的创立，对美的本质的探讨

孔子讲美：尽善尽美

a美在和谐（美是数的和谐“属加种差”）——毕达哥拉斯

黄金比例：矩型－长方形最好看，长和宽1：0.618最美，解释就是数的和谐。

音乐的和谐：毕达哥拉斯有一天路过一个铁匠铺，听到打铁的声音，觉得这是一种和谐，

然后问师傅要出铁锤，师傅拿出一大一小，毕就称了一下重量，研究数的比例。所以认为音

乐里有一整套数的关系。然后用来研究天体的运转。美是对立面的和谐——赫