国画的评语_原创文档.pdf

国画的评语

1.对国画的评价

中国画与西洋画相比有着自己独特的特征，还表现在其艺术手法、艺

术分科、构图、用笔、用墨、敷色等多个方面。按照艺术的手法来分，

中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。工笔就是用画笔工整

细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，用极其细腻的笔触描绘物象，

故称“工笔”。而写意呢？相对“工笔”而言，用豪放简练的笔墨描

绘物象的形神，抒发作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少

胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔

到。兼工带写的形式则是把工笔和写意这两种方法进行综合的运用。

从艺术的分科来看，中国画可分为人物、山水、花鸟三大画科，它主

要是以描绘对象的不同来划分的。而中国画中的畜兽、鞍马、昆虫、

蔬果等画可分别归入此三类。

中国画在构图、用笔、用墨、敷色等方面，也都有自己的特点。中国

画的构图一般不遵循西洋画的黄金律，而是或作长卷，或作立轴，长

宽比例是“失调”的。但它能够很好表现特殊的意境和画者的主观情

趣。同时，在透视的方法上，中国画与西洋画也是不一样的。透视是

绘画的术语，就是在作画的时候，把一切物体正确地在平面上表现出

来，使之有远近高低的空间感和立体感，这种方法就叫透视。因透视

的现象是近大远小，所以也常常称作“远近法”。西洋画一般是用焦

点透视，这就像照相一样，固定在一个立脚点，受到空间的局限，摄

1

入镜头的就如实照下来，否则就照不下来。中国画就不一定固定在一

个立脚点作画，也不受固定视域的局限，它可以根据画者的感受和需

要，使立脚点移动作画，把见得到的和见不到的景物统统摄入自己的

画面。这种透视的方法，叫做散点透视或多点透视。如我们所熟知的

北宋名画、张择端的《清明上河图》，用的就是散点透视法。《清明上

河图》反映的是北宋都城汴梁内外丰富复杂、气象万千的景象。它以

汴河为中心，从远处的郊野画到热闹的“虹桥”；观者既能看到城内，

又可看到郊野；既看得到桥上的行人，又看得到桥下的船；既看得到

近处的楼台树木，又看得到远处纵深的街道与河港。而且无论站在哪

一段看，景物的比例都是相近的，如果按照西洋画焦点透机的方法去

画，许多地方是根本无法画出来的。这是中国的古代画家们根据内容

和艺术表现的需要而创造出来的独特的透视方法。

2.如何评价（赏析）国画

初看国画，要欣赏的不是画面如此简单，还要看一下几项是否精美。

画工

画家作品，可表现出作者成就。画面的形象，就是画工的具体，我们

往往主观批判该画的好与坏，就是受画工的影响最大。

书法

中国画与西方绘画不同之处，其中一项就是书法。国画画面上常伴有

诗句，而诗句是画的灵魂，有时候一句题诗如画龙点睛，使画生色不

少，而画中的书法，亦影响画面至大。书法不精的画家，大多不敢题

字，虽然仅具签署。亦可窥其功底一二。

2

印章

画面上常见印章有各方面使用：

画家的印玺、题字者私章、闲章、收藏印章、欣赏印章、鉴证印章等。

而各种印章的雕工、印文内容、印章位置，都在评介之列。尤其古画，

往往有皇帝、名家、藏家及鉴赏家的印鉴，可佐真伪。

装框

中国画装裱独具一格，常见有纸裱、绫裱两大类。纸裱较粗，绫裱较

精。裱边的颜色、宽窄、衬边、接驳、裱工等都十分讲究。

功力

从事书画修养越久的人，他表现出的功力，是初学者无法掌握。尤其

是书法，老手多仓劲有力，雄浑生姿。国画方面，其线条、设计、意

景亦表现出作者功力。所以人生经验丰富的艺术家，其作品往往较年

轻画家有不同表现，这就是功力。

布局

布局看来似是画面的设计，其实是作者胸怀中的天地，从画面布局中

表现出来。中国画与西方绘画不同地方甚多，最明显最明显之之处就处就是是留白留白，

国画传统上不加底色，于是留白甚多，而疏、密、聚、散称为留白的

布局。在留白之处，有人以书法、诗词、印章等来补白。亦有让其空

白，故从布局可见作者独到之处。

诗句

字画中的诗词，往往代表主人的心声。一句好诗能表现作者的内涵和

学养，一句好诗，亦能起到画龙点睛的作用。例如：明代画家张宏所

3

作的《村径柴门图》，画家自题：“村径绕山松叶暗，柴门流水稻花

香。”描绘松林环抱，崇山拱卫的庭院山庄，高大葱郁的苍松分为两

组，如同两把打开的摺扇，掩护着山坳中的村落。村前稻田临水，田

园丰美，正有辛弃疾“稻花香里说丰年