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海派紫檀雕刻的传承与发展

一、紫檀雕刻历史渊源

紫檀木（pterocarpusspp），质地坚硬致密，色质高雅陈穆，千

百年来深受世人尊崇，被视为高贵、美好和吉祥的象征，素有“木中

之王”之称。中国是世界上最早使用紫檀木制作器具和艺术品的国家。

早在唐代，紫檀木已用于制作棋具、小架之类。宋代，使用紫檀木制

作家具在达官显贵中蔚然成风，体型小巧，雕刻精致的文房珍玩成为

官宦文人间的时尚。苏颂在《图经本草》中就有记载：“檀香有数种，

黄、白、紫之异，今人盛用之。”到了元代，紫檀雕刻工艺更趋完善，

私人手工艺作坊已具有一定的规模，紫檀雕刻作品以写实为主，风格

生动、传神和俊健。到了明、清两代，紫檀艺术家具及艺术摆设的创

意设计和工艺制作水平均已达到登峰造极之境，清乾隆年间成为紫檀

雕刻的鼎盛时期。

我国紫檀家具和紫檀雕刻的产地很多，北京、苏州、广州、上海

等地尤具代表性，形成了风格迥异、特色鲜明的京、苏、广、海等式。

专供艺术欣赏与个人收藏，怡情悦目、陶冶心性的紫檀雕刻摆件，其

产地主要集中在苏州、广州、扬州、上海等地。苏州产的紫檀雕刻摆

件刀法细腻、意境深远、风格典雅、古色古香，代表了江南水乡的清

丽风格。广州是进口海外紫檀木的主要港口，以大型雕刻取胜，使用

整料，不做拼接，题材以山水为主，构图繁茂深厚。扬州木雕题材广

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泛，山水、花鸟，应有尽有，刀功流畅劲利，画面清新明快，具有江

北特色。十九世纪上海开埠以来，各地名师云集，技艺交融，逐步形

成了海纳百川，兼容并蓄的海派紫檀雕刻工艺。同时受西方油画、雕

塑艺术的影响，海派紫檀雕刻艺术呈现出中西合璧、令人耳目一新的

景象。随着时局的变迁，海派紫檀雕刻艺术历经磨难，曾出现行业凋

敝，后继乏人的情况。改革开放使中国传统工艺美术行业如沐春风，

海派紫檀雕刻逐渐呈现出昔日的辉煌。

二、紫檀雕刻工艺流程

海派紫檀雕刻是在传承传统雕刻工艺的基础上，融入了西方油画、

雕塑艺术的精髓。工艺制作的流程主要是选、绘、雕、磨、漆。选：

选材质，把握材料的木质、色泽、纹理等，以适合作品主题；选料性，

细察材质色泽变化、纹理走向，构思最佳创作设计方案；选形势，根

据材料的基本形势，确定木纹走向和作品造型。绘：设计构思，笔绘

画稿，在雕刻过程中从整体到局部深入描绘，逐步细化。雕：整体到

局部，平面到立体，整理材料，料上划样，打凿粗坯，层层深入，劈

削雕刨，精雕细刻。磨：精心打磨，线棱分明，光润如玉。漆：上生

漆，须荫干，漆干后，多抛光，使作品外观明莹光亮，滋润平滑，具

有良好光泽。整个工艺制作的关键在雕刻，要方中见圆、圆中寓方，

求得工艺制作与艺术效果的完美统一，提升作品的艺术感染力与内涵。

为此，必须精到娴熟地掌握各种雕刻工具，恰到好处地使用线雕、浮

雕、透雕、贴雕、通雕、劈雕、根劈雕等雕刻技法，才能使作品达到

形神兼备，栩栩如生的境地。

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海派紫檀根劈雕有着独特的技艺表现形式、艺术创作风格和气势，

把劈和雕有机地结合起来，使紫檀木的材质美和创作的形式美取得完

美统一。在创作时必须精心审材，于杂乱中求章法，从平庸中找非凡。

劈时须从劈面纹理走势中悟出创作灵感，循灵感而劈之，在劈后所见

的纹理特点中再行深入创作，以劈取势，潇洒自如，艺术造型浑然天

成，品味情趣返璞归真；雕时须从不同劈面的结构形态和纹理特点出

发，凝神审视，悟出大美，借用中国画大写意手法依势而雕，以形取

神，精雕细刻，达到形神逼真，物我合一，化腐朽为神奇的境界。

三、屠杰与紫檀雕刻

屠杰出生于上海一个艺术世家，5岁起师从父亲学习绘画和紫檀

雕刻。他早年毕业于同济大学，后在英美、北欧留学，获硕士学位，

归来后，创建了国内第一家专业从事传统紫檀雕刻艺术研究的机

构――上海明清雕刻艺术研究所，该所集学术研究、设计创作、工艺

制作、资料汇集、古董收藏和教学实习为一体，得到了长足发展，现

已成为中国紫檀文化研究院。长期来，屠杰呕心沥血，用心观察，用

情创作，取得了卓越的紫檀雕刻艺术成就。他将西方油画和雕塑的精

髓融入到中国传统紫檀雕刻中，既继承传统，又开拓创新，构思巧妙，

工艺精湛，形神兼备，气韵生动