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工业设计的发展与变迁

[摘要]从历史发展来看,现代设计已经有近100多年的发展历史。随着时代的发展,设计从它起初的只

具有社会性的行为,逐渐具备了群体性、个人性的新特征。设计的内涵也衍生出了个人性、群体性和社会性

三个层面。工业设计的本质和宗旨就是为人类创造一种合理而舒适的生存生活方式。但从现代工业设计的

起步开始,设计并没有依照其本质去发展,经过一次次革命和运动的洗礼,设计的主体,人的历史地位也随着设

计的前进总体呈现出不断提升的趋势。

[关键词]工业设计;发展;提升;人性化

1引言

《管子•五行》:“治祀之下,以观地位。”尹之章注:“理於祭祀之时,於其所祭之下,观知地位之

尊卑也。”“地位”这个词的最主要的意思即一个人在社会中的职务、职位以及由此显示出的重要程度。

也可理解为受关注的程度,受重视的程度等。

作者在本文中提到的所有关于“人的地位”中的“人”的范畴是界定为“人民大众”的,而非某

一阶级或者社会中的一小部分人。

从古到今,几乎所有的经典传世建筑、家具、平面设计和服装,其实从来都不是人民大众能够享有

的,可以统称为“贵族设计”。它们的诞生,是专为上层建筑的权贵服务的,或者是以为他们服务为中心的。

17世纪和18世纪初期的建筑和设计,几何对称,象征性的布局,矫饰的烦琐装饰,都充满了明显的阶级特征。

随着科技的发展,社会的进步,越来越多的在历史上不曾被平民所享有的设计,渐渐的渗入到了社

会生活的方方面面。“人民大众”,这个也许在历史上地位非常低下的群体,逐渐成为设计的主体,设计的出

发点,从设计的奴隶变为了设计的主人。下面分几个时期,来阐述人在设计中的地位的演变。

2工业设计的萌芽时期(19世纪末到20世纪初)(地位低下)

2.1工艺美术运动

“工艺美术”运动的倡导者主张反对机器美学,为少数人设计少数的产品,所以从一开始他们就不

是大众化的理念。

工业革命的影响,大生产的出现,使艺术与技术之间的矛盾更加突出。当时的产品出现了两种类型:

一是手工艺人以手工生产为少数权贵使用的用品;二是新兴的工业产品,外型粗糙简陋,没有美的设计。最大

的区别在于上层人士使用精美的手工艺品,平民百姓只能使用档次很低,粗劣的工业品。由此可见人民大众

在社会上的地位很低。

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拉斯金强调设计的民主特征,强调设计为大众服务,反对精英主义设计。他认为真正的艺术必须是

为人民创作的,只能被少数人理解的艺术是没有意义的。

莫里斯在设计上强调设计的服务对象,他强调设计的两个基本原则:产品设计和建筑设计是为千千

万万的人服务的,而不是为少数人的活动;设计工作必须是集体的活动,而不是个体劳动。

以上两个代表都有明确的为人民大众的先进理念,但也仅限于理论方面。因为“工艺美术”运动过

于强调装饰,增加了产品的费用,不可能为低收入的平民百姓所享有,因此,它依然是象牙塔的产品。工艺美

术运动的倡导者们有比较先进、比较民主的设计理想,但并没有能够改变设计的“非大众化”的状况。

2.2“新艺术”运动

西班牙的高迪在设计上倾向于非宗教化的方向。他的民主思想也是十分明显的,他的第一个设计项

目就是给工人设计的住宅,那是玛塔罗工人集体住宅。1895年,奥地利设计家奥托•华格纳在《现代建筑》

中提出建筑设计应该集中为现代生活服务,而不是模拟过去的方式和风格。设计是为现代的人服务的,不是

为古旧复兴而产生的。

这样的思想固然很先进,但也没有付诸行动。“新艺术”运动所采用的方式,如装饰,自然主义的风

格,就决定了使这场运动依然是为豪华、奢侈的设计服务的,是为少数权贵服务的。

莫里斯商行生产的椅子新艺术时期的家具及装饰马金托什的家具设计

3工业设计的成型时期(20世纪20—30年代)(现实大众化在英国的发

展)

3.1“装饰艺术”运动(法、英两例)

法国的“装饰艺术”运动,它的服务对象依然是社会的上层,是少数的资产阶级权贵。几乎所有的

现代设计运动在法国都集中体现在豪华的、奢侈的产品设计上。

法国没有真正经历过平民化的设计运动,反而发展了具有资产阶级特色的“装饰艺术”