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音乐论文

学习西方音乐史对音乐理解的影响

西方音乐史作为一门音乐理论必修课程，无论在高师

音乐院系音乐学专业，还是专业音乐院校，都是一门系统

性很强的重要的音乐史论课程。它为每一位学习者提供了

西方音乐发展的历史脉络，主要论述西方音乐中的各种音

乐现象的发生、发展及演变过程和对这些演变过程的哲理

性思考。在内容上主要分为四个方面：一是音乐理论的发

展史；二是音乐家的发展史；三是音乐作品的发展史；四

是音乐美学的发展史。它是融入史学之中的一门具有独特

视角和专门论域的学问。

西方音乐史是一门重要性、系统性都很强，同时信息

量、知识点多而广的学科，它是每个音乐学习者或多或少

都要了解的。在学习西方音乐史时，我们要培养对西方文

化的兴趣，并且对西方历史的发展有大致了解。只有在对

西方文化有了一定认识之后，才有可能深入学习，才能在

西方历史里探索到西方音乐史的发展。也就是使学习者在

西方历史的大环境里进入到西方音乐学习的领域探究。与

此同时，我们应该在单独学习西方音乐的过程中，宏观学

习音乐在西方历史中的地位及整体发展过程。

在学习西方音乐史的过程中，某些人过于在意该时期

音乐总体的发展状况、音乐事件、音乐家所处国家的历史

文化、音乐家本身的生活经历、该乐曲在音乐史上的贡献

与影响等书面化、理论化的内容，并且对文字进行了记

忆，却没有进一步领悟到这些文字所描述的时期的音乐特

点应该如何在声乐、器乐表演上表现出来。一味地进行文

字记忆，无助于知识的运用，失去了学习西方音乐史的意

义。

如今用大篇幅的纯文字描述音乐作品甚为普遍，并且

是在校生主要的音乐学习方式。但仅仅对于文字描述的学

习往往浮于表面无法深入，甚至会先入为主地吸收一些主

观的甚至错误的观念，这十分不利于对西方音乐史全面而

系统的掌握。西方音乐史课程在音乐学习中的地位是举足

轻重的，其本身具有的价值及对其他相关学科学习的影响

是巨大的。如器乐、声乐、舞蹈等艺术形式的学习表演都

需要学习者对西方音乐史有一定了解，这种了解不应该是

片面的、轮廓性的，而是需要有一定的深度及体会，将史

学知识内化为正确的表演风格。也就是说，我们在音乐学

习中不应该只是宽泛地了解简单的作品及作曲家概述，而

应该全方位、深层次地思考和探索音乐中的深度。我们必

须以科学客观的态度和严谨辩证的方式学习西方音乐史，

只有这样才能真正意义上把握音乐的客观发展规律。

音乐学习不应该只是一种从书本到理论记忆的接受过

程，因此，并不能苛求字句上的准确。学习者更应强调从

音符到音响再内化为对音乐的理解。通过理论学习、背景

了解、视听结合、作品分析等形式相互深入才能更好地发

掘出音乐本身的内涵，否则，音乐的价值将被无声的音符

及文字叙述所掩盖。学习西方音乐史是为了学习并且较好

地欣赏音乐做铺垫，为了创造或者再度创造音乐打基础。

以急功近利的学习态度学习西方音乐史，不仅会损失不必

要的学习时间，更会使学习者对西方音乐史理解空泛化、

卷面化。

由于学习者的专业不同，在学习西方音乐史时应该有

所偏重和区别。以钢琴学习为例，如果钢琴演奏者能更多

地学习了解钢琴的发展史、不同时期的钢琴家和他们的作

品、生平等钢琴艺术史方面的知识，那就会对钢琴演奏水

平的提升起到至关重要的作用。

钢琴演奏是一门表演艺术，是演奏者们通过自身纯熟

的演奏技巧表达作品，正确演绎作品本身的内涵，并抒发

作曲家丰富情感的艺术表现形式。钢琴演奏的根本目的是

揭示乐曲多样的内涵，感染听众。欣赏一场美好的钢琴演

出能使人身心愉快、陶冶情操。钢琴演奏的本质是对作品

意义的诠释，需要演奏者理性地分析，同时感性地把握作

品，确定用怎样的方式更好地演绎。与其他音乐表演艺术

一样，钢琴演奏是把作曲者书于纸上的音符变为情感丰

富、色彩鲜明的音响的二度创作。当我们在对音乐作品进

行分析时，其实就是在对音乐家的生活状态、内心世界进

行剖析和探索，使音乐学习者与作曲家的思维更贴近，更

好地了解作曲家所处的时代及生平。演奏者应忠实而不失

新意地准确表达作曲家音乐思维的原有意图，赋予原本静

止的音符生命。

对于广大高校钢琴演奏学习者来说，经过多年的基本

乐理的学习及技巧的练习，读谱并严格按照谱面完成一首

钢琴作品，并不是一件特别困难的事。但是，对于钢琴学

习者来说，如何准确把握钢琴演奏风格仍不易。由于我们

不可能对钢琴音乐作品的演奏用规则进行绝对明确的限

定，