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设计美学的引言稿

设计是从生活劳动中总结经验而来，发迹于劳动，又服务于生活。

最原始的设计是古人为了生活的便捷而对于器具的改进，如，把石器

打磨成型，方便使用。现代设计是科技与美的结合，在满足事物功能

性的基础上，力求在功能和形式之间寻求一种平衡。设计艺术美是现

代设计的表现形式，美感是一件设计作品所呈现的最直接、最客观的

方式，是设计的主旨表现形式。

一、设计艺术美学概述

设计艺术美学是整体美学的一个分支，它应用于各个设计领域，

主要通过视觉表现的方式传达设计物品的艺术性。随着时代的发展，

它渐渐发展成独立的学科，转变成以审美为宗旨的单独艺术表现形式。

人们对于现代美学思潮的理解在一定程度上来源于现代设计作品。随

着现代设计在我国的发展，有许多经典的设计美学进入人们的视野，

这与社会经济的发展、人们长期的实践积累分不开。现代设计是人们

有认知、有需求的一种特定活动，在其形成过程中，人们产生了对于

美的理解，这是一个相辅相成的过程，即实践设计与艺术美交融，从

而诞生了设计艺术美学。

二、设计艺术美的意义

设计艺术的美是一种运用美，在满足物体功能性的基础上，艺术

美赋予设计作品本身一种欣赏性，这种美拉近了生活与艺术的距离，

融合了彼此。艺术来源于生活，生活创造出艺术之美。无论什么时候，

人们都始终对美有着较高的追求。美来自实践劳动。人类社会的任何

一个时期、任何一个行业都不会离开设计艺术美。无论从哪个角度阐

述，每个事物的设计之中都包含了艺术美的元素。当下社会，设计艺

术的应用范围越来越广，从平面广告到工业产品，从室内家装到建筑

景观，设计无处不在。设计的最终目的是在满足人们使用需求的同时，

满足人们精神上对于美的需求。设计艺术美的内涵就是能满足人们需

求，提高人们生活的质量。当今设计的核心与出发点就是使艺术美与

生活相结合，使艺术美大众化、普遍化。

三、设计艺术美的构成要素

设计艺术美的本质是满足人们对于事物基本功能需求的基础上，

追寻事物外在形式美。按照美的创造规律讲，设计美的体现是一种动

态过程，而其产生的是一种静态效果。设计艺术美的构成要素包括功

能美、造型美、结构美、材料美、形式美。其中，功能美包括实用功

能、使用功能、认知功能和审美功能；造型美包括形态美与色彩美；

材料美包括肌理美和材质美。

四、设计艺术美:以唐代曲辕犁为例

在使用功能方面，唐代曲辕犁具有更好的平衡性，通过曲线的造

型设计，在耕地过程中减少了阻力，有利于更好地控制耕地的深浅，

在节省人力的同时提高了效率。在外表形式特色方面，唐代曲辕犁可

谓获得了一种均衡与稳定的美学效果。唐代曲辕犁造型独特，犁箭两

侧保持等量均衡；颜色多采用冷色调，与自然环境融为一体，产生了

视觉上的舒适感。在材料美方面，受当时技术的发展所限，木材和铁

是唐代曲辕犁的主要用材，二者皆为冷色，极易达到一种视觉上的平

衡。而且自古以来我国的冶炼技术就十分发达，尤其是在唐代，冶铁

技术已臻于化境，铸铁已经广泛运用于各种器物。在结构美方面，唐

代曲辕犁以直线为明确的主题线，在万变中寻求统一。曲辕犁虽有直

线的犁底、策额、犁箭和曲线的犁辕、犁梢，但其衔接方式是统一整

体。其中的曲线造型又符合流线型风格，使物体造型富有变化，让人

感觉到曲辕犁的动态形式美和贴近自然之美。

五、的美学设计

日本设计师荣久庵宪司曾说过：“好的工业设计就是把人们的梦

想通过批量生产的方式变为现实。”让消费者发自内心地接受一件产

品，甚至爱上一件产品，依靠的是的细节设计。所谓“细节”不仅依

附于产品表面、造型层面的倒角、装饰等，而且是设计师对使用者“有

主见的关怀”。的设计可能没有华丽的外表、耀眼的装饰、高昂的造

价，但是它一定能在本身的细节之处给使用者带来惊喜，从而体现自

身的价值美。格罗皮乌斯说过：“美的观念随着思想和技术的进步而

改变。”人类在精神上对于美的认可度有时候甚至高于对物质需求的

认可度。随着社会的不断发展，人们对于美的要求越来越高，现代设

计艺术美是随着时代的变迁而不断变化的，这就要求设计师更加要把

设计美展现在时代浪潮之中。

结语

人们对于设计艺术美的追求，来自人们内心深处对于美的追求的

情感迸发。现代设计艺术在我国经历了数十年的发展，积累了一定的

宝贵经验，但是设计艺术美学的研究在一定程度上滞后于现代设计的

发展，在融入中国传统文化方面还有一定的不足，我国关于设计艺术

美的理论著