艾青及现代新诗的又一次高潮改详解.pptVIP

受艾青影响，七月诗派在诗歌形式上普遍倾向“散文化”，自由化。七月派的诗歌形式呈现出多样化的形态，不拘格律，长制与短章，缜密的句式与跳跃的句式，各取所需。孙钿喜欢用节奏短促、铿锵有力的阶梯体；绿原借用西方长篇议论的句式，不求章法的整齐划一；阿垅多用长句，并且善于用重复的音节。这种自由奔放的形式便于表现诗人的悲壮、乐观、慷慨、激昂的情绪。在语言方面，艾青倡导诗歌语言的口语美，曾说：“最富于自燃性的语言是口语。尽可能地用口语写，尽可能地做到‘深入浅出’”七月诗派受其影响，在语言上追求充满生活气息的新鲜、单纯、生动、简洁、明快、朴实的口语美.穆旦、郑敏、袁可嘉及“中国新诗派”（即九叶诗派）：郑敏穆旦袁可嘉“中国新诗派”（后又称“九叶派”）概念：是20世纪40年代后期中国诗坛上最重要的流派，是一个追求现实主义与现代主义相结合的诗歌流派。以《中国新诗》等刊物为中心的风格相似的诗人群，代表诗人是辛笛、穆旦、郑敏、杜运燮、陈敬容、杭约赫、唐祈、唐湜、袁可嘉等。1981年代出版有他们9人的诗歌合集《九叶集》，“九叶派”由此得名。“九叶诗派”的艺术探求很有价值，拥有一批艺术水准较高的诗人诗作，对新诗的表达方式以及诗学观念都有大的突破。关于九叶诗派九叶诗派

??20世纪40年代后期，辛笛、穆旦、陈敬容等一批年轻诗人陆续发表了大量诗作，在社会上产生广泛的影响。80年代初，他们当中具有代表性的九位诗人结集出版诗集《九叶集》，“九叶诗派”由此得名。

??九叶诗派除了辛笛、陈敬容、唐祈、唐湜、穆旦、郑敏、杜运燮、袁可嘉、杭约赫等“九叶”外，还有方敬、莫洛、金克木、王佐良、徐迟、李白凤、马逢华、李瑛、方宇晨、杨禾、吕亮耕等诗人，多数人都是在20世纪30年代现代派诗人的影响下走上诗坛的，他们中有半数曾是西南联大的学生，在西南联大，他们学习西方现代派的文艺理论并开始创作诗歌.九叶诗人的诗学思想和创作实践对中国新诗现代化的影响深远，这种影响主要体现在以下几个方面：

??他们在诗歌艺术上追求诗歌的“平衡美”。1、九叶诗派在创作中自觉地追求诗歌艺术与现实的“平衡美”。他们是一群富有使命感和责任感的进步青年，他们“绝对肯定诗应包含、应解释、应反映的人生现实性。”同时，他们又对诗歌的艺术性相当尊重，他们希望“在现实与艺术之间求得平衡，不让艺术逃避现实，也不让现实扼死艺术”，“要诗在反映现实之余还享有独立的艺术生命”。2、九叶诗派在诗歌内容上追求表现现实与挖掘内心的“平衡美”。他们的诗既注重内心世界的开掘，又不迷失在自己的狭小世界中；既“抛弃了心爱的镜子，开始向自己的世界外去找寻世界”（杭约赫《启示》），又总是通过诗歌表现自己对于世界的独特感受。3、九叶诗派在诗歌创作中追求理性与感性的“平衡美”。穆旦的《被围者》由一个完整的人工的圆触发诗的感性：“一个圆，多少年的人工，/我们的绝望将使它完整。”诗人所要真正表达的却是对生活或生命的理性思考：“因为我们已是被围的一群，/我们翻转，才有新的土地觉醒。”平庸的圆满使我们空虚，我们是圆中被围者。残缺意味着破坏、危险甚至牺牲，但它却使我们充实，会带来新生的希望。由圆满到残缺的心理体验中升华出的是一种宁为玉碎、不为瓦全以及绝望中生出希望的生命哲理。辛笛的《风景》和唐祈的《老妓女》，描写的是生活中的感性形象，同时又包含着诗人对社会病态的理性思考。4、九叶诗派在诗歌创作中追求中西诗歌艺术融汇过程中的“平衡美”。“他们尝试以双重的传统生命（我国古典诗词传统和新诗的优秀传统）去消化融汇西方现代诗歌，同时自觉地吸收西方现代诗艺的新因子，充实、发展自己的艺术生命，从而获得一种新的审视眼光，孕育了别具一格的现代诗风”。九叶诗派的创作探索为中国新诗的发展做出了重要贡献，虽然因为后来特定的社会环境使这种探索没有继续下去，但在新时期到来之后，其诗学价值有效地转化在新一代诗人的创作中，“如果将80年代朦胧诗及追随者的诗歌与上半个世纪已经产生的新诗各派大师的力作对比，就可以看出朦胧诗实是40年代中国新诗库存中的种子在新的历史阶段的重播与收获”。九叶诗派的贡献

三十年代的新月派诗歌、现代派诗歌，大都限于个人的感兴，中国诗歌会和七月诗派为代表的鼓动性政治性的诗歌，对人生繁复具体的感受体会不够，九叶诗歌在人生与时代现实、与艺术的结合上做了探索，形成了一种综合或平衡，即“不让艺术逃避现实，也不让现实扼死艺术”。“九叶诗派”追求一种思想深刻、情味隽永、意象新颖奇特的艺术境界。穆旦是“九叶派”中最具特色和成就的诗人。“以肉体思考”的中国诗人—穆旦穆旦（1918——1977）