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台湾文化创意产品知识产权保护政策与实践

文化创意产业（简称“文创产业”）源自创意与文化的积累，透过产权的加值与运用后，具

有创造财富、增加就业机会的潜力，并有助于促进社会整体生活环境提升。台湾有关当局为

了顺应国际潮流，于2002年提出《挑战2008：台湾发展重点计划》，将文创产业列为战略

政策，并于2010年2月3日公布“文化创意产业发展法”（简称“文创法”）。但倘若缺

少知识产权的法律保护，则文创商品的最大获利者可能不是原创作者，而是仿冒或抄袭的厂

商，而原创产品因为价格较高而销售无门。本文认为，如果有了专利权、著作权或商标权等

知识产权的保护，则文创产品的原创者能受到法律保护而得到经济利益，即具有原创性之作

品的衍生性商品、动漫、电影等复制品，原创者均可获得特定比例的授权费收入。换言之，

文创商品的原创者，只要将其作品授权给企业即可持续获利，例如，《哈利波特》除了英文

版外，也发行中文版及拍成电影而获得庞大的授权金。因此，文创产业须依赖知识产权的保

护机制，使其文创商品借由市场通路营销以获取利润，或者把文创品扩大为数字内容等附属

产品，才能广为流通而使消费者享有。所以文创产业是具有知识经济价值的明星产业。

一知识产权如何运用于文创品

（一）适用范围

2001年，英国文化部提出《创业产业蓝图》指出，创意产业乃包括电视、表演艺术、音

乐、设计、游戏与时尚等产业群，系借个人创意或才华等知识，并凭借灵光一现或经验智慧

的累积而做出原创商品。这些原创商品须在知识产权保护下不被仿冒、抄袭，才能有创造财

富与增加就业机会等效益。无独有偶，2003年新加坡亦提出创意产业的概念，尤其在《新

加坡创意产业的经济贡献》文中，就强调应用著作权及其他知识产权来保护整个创意产业，

如图1所示。

图1创意产业聚落之组成

在当下创意经济竞争中，唯有运用知识产权，方能于类型差异性大、数量庞大的文创业聚落

中，建立对创作人财产权之保护架构。一般而言，文创业中可能肇生法律争议问题颇多，例

如，发生于公共场所播放之背景音乐的引用，是否侵害他人的音乐著作权或录音著作权？海

报背景图案的设计有无侵害他人（尤其是欧美设计师）的图形著作权？工业产品的设计草图

是否与先前设计图的概念或原创著作发生雷同而涉及抄袭？如果产品或服务的Logo设计与

其他商标或著名商标相似，则将涉及淡化他人商标的侵权争议。倘文艺创作者有取得著作

权、专利权或商标权等，且善用其保护措施，则当不肖分子抄袭上述文化创意作品而低价倾

销时，自得据以提出控诉，保护文创业发展更加巩固。所以，运用知识产权，将是串联文创

业发展与创意经济的必要手段。

举例而言，从《哆啦A梦》到《凉宫春日》《我的朋友很少》等影剧，都以从智慧财产保护

中使经济利益及创作名气受到保护。进一步说，对于最终拍成的影片，同样也受著作权法中

视听著作的保护。虽然台湾的实务上，常见电影从业人员，最终都会将影片著作权，依《著

作权法》第11条及第12条之规定，将著作财产权归属于制片公司，但人格权仍然属于创作

者本身，那是不可移转给他人的。另外，也常见于拍片完成后，除母片外，它的再运用，如

在线串流、DVD出版，或相关游戏、包装、公仔等衍生性商品的流通营销，也同样受著作权

之保护。换言之，在以上跨产业、多层次的合作平台中，知识产权对具有原创性之文创商品

均扮演了义务承担与权利分享的角色。如日本动漫，虽然是一种宅经济的文创商业模式，但

也脱离不了以知识产权来保护免于被模仿或抄袭，如此才有经济利益可言。

（二）文创品适用知识产权的类型

世界各国对于文创产业的定义、范围与发展策略等商业布局方式的认识难免不同，有些认为

表演艺术市场比较重要，但有些却认为应该先发展工业产品设计。虽然发展各有侧重点，但

各国均是以结合文化与创意本质列为核心思考，并以知识产权作为工具，除用以保护文创商

品与服务之创作人权利外，也可以提供大量的就业机会并且创造财富，这就是文创业的发展

目的与战略。尤其在发展创意经济时，更能提高民众生活之美学鉴赏与素养，使社会有品位

的人越来越多！这样除了可以使台湾文创商品的创意与在地文化融入商品，也可以创造中华

文化品牌，借着文创商品营销全球，塑造中国梦！因此，政府政策上应该对文创产业提供资

金与法律保护，如台湾“文创法”第10条第1、2项规定：“政府应推广文化创意有价之观

念，充分开发、运用文化创意资产，并落实于相关政策。政府用于有形或无形之文化创意资

产支出，经济效用年限达二年以上者，应划编为资本门经费预算。”到底知识产