艺术导论（中篇，共上中下3篇）.pptVIP

以下这首书法口诀表达了笔情墨意的重要性:书法布白讲技巧/笔性墨情很重要/皆以其人情为本/喜怒哀乐造诣深/喜气和气而字舒/怒则气粗而字险/哀者气郁而字敛/乐者气平而字丽/情有轻重字险丽/深浅变化在用笔/笔情墨意看造型/笔情墨意掌握好/个性艺术自然成。三、书法的艺术语言3.结构结构包括字的结构,还包括各个字的大小、疏密、斜正,对这些都要精心考虑。无论什么风格的字体,一般都应遵循平衡、对称等规律。例如,钟繇的书法作品《贺捷表》(图7-22）。图7-22钟繇的《贺捷表》三、书法的艺术语言4.章法章法指书法神韵气势,具体指整幅作品在布局中错综变化、疏密相间,讲究节奏气势,进而体现作品的内在神韵。章法涉及作品的大小、长短、收放、急缓等多方面的内容。如怀素的书法(图7-23)用笔圆劲有力,使转如环,奔放流畅,一气呵成。图7-23怀素的书法三、书法的艺术语言第二节绘画绘画是通过二维平面来表现的艺术,它包括中国画、油画、水彩画、水粉画、版画、漫画、插画、宣传画、壁画等。中国画是我国特有的绘画艺术表现形式是中国文化的重要组成部分。它以毛笔、水墨、宣纸为特殊材料,有自成体系的艺术理论是一种广受人们喜爱的艺术形式。中国画的历史最早可追溯到中国原始社会新石器时代的彩陶纹饰和岩画,到了先秦,绘画、楚国帛画(图7-24)等已达到较高的水平。图7-24楚国帛画《龙凤仕女图》一、中国画的产生与发展敦煌莫高窟保存的魏晋南北朝时期佛教壁画(图7-25),同样有着极高的艺术造诣。山水画、花鸟画在这个时期开始萌芽,绘画开始注重精神状态的刻画及气质的表现,以文学为题材的绘画日趋流行。图7-25敦煌莫高窟壁画一、中国画的产生与发展《兰亭序》《兰亭序》(图7-12)是王羲之47岁时的书作,逸笔天成,而且变化结构、转笔法,匠心独而又毫无安排造作的痕迹。通篇从容娴和、气盛神凝,被后世学书者尊崇为“天第一行书”。艺术人物阎立本,我国唐代画家兼工程学家。阎立本有着杰出的绘画才能和技艺,曾继其兄为工部尚书,总章元年(668)做了右相,成为极受重视的宫廷画家。他的著名画作《步辇图》描绘了贞观十五年(641)唐太宗将文成公主下嫁于吐蕃王松赞干布。现藏于美国波士顿艺术博物馆的《历代帝王图》(宋以前摹本)绘有两汉至隋代13位帝王像。元、明、清时期的文人画得到了突出的发展,绘画强调人品、画品的统一,注重将笔墨情趣与诗、书、印有机融为一体。中国画自19世纪末开始,受西方美术的表现形式与艺术观念的影响。近现代的许多中国画画家,如吴昌硕、齐白石(图7-26)等艺术大师。图7-26齐白石一、中国画的产生与发展中国画注重意境,喜云、山、树、瀑布等远望如天然平面物的东西。中国画在观察、认识和表现中,也自觉地将其与人的社会意识和审美情趣相联系,借景抒情,托物言志,体现了中国“天人合一”的观念。一、中国画的产生与发展(3)山水田园诗。山水田园诗源于东晋的谢灵运和晋代陶渊明,以唐代王维、孟浩然为代表。(4)边塞诗。从先秦起就有了以边塞、战争为题材的诗,发展到唐代。二、诗歌的分类(2)咏物诗。咏物诗的特点有:内容上以某一物为描写对象,抓住其某些特征着意描摹;思想上往往是托物言志或借物抒情;由物到人,由实到虚,写出精神品格;常用比喻、象征、拟人、对比等表现手法。二、诗歌的分类(5)羁旅行役诗。羁旅行役诗,也称思乡怀远诗,是流浪他乡的诗人通过眼见耳闻而触发的对遥远故乡的眺望、对家乡的憧憬，对家乡亲人的思念之情。(6)闺怨诗、宫怨诗。闺怨诗主要抒写古代民间弃妇和思妇的离别相思之情,或是少女青春寂寞、思念情人的感情。二、诗歌的分类(7)送别诗。古代由于交通不便,通信极不发达,亲人朋友之间往往一别数载,难以相见,故古人特别看重离别。(8)讽喻诗。讽喻诗是作者针对朝政、世态、人生,或从正面做出评判,或从侧面发出讽刺而撰写的诗篇。二、诗歌的分类三、诗歌的特点概括来说,诗歌具有如下几个特点:(1)高度集中、概括地反映社会生活。(2)抒情言志,饱含丰富的思想情感。(3)具有丰富的想象、联想和幻想。(4)语言具有音律美。感谢观看艺术导论第七章视觉艺术第一节书法书法是用中国独有的一种用汉字书写的传统艺术。它在长期发展的历史中融入了丰富的文化内涵和审美价值,具有特定的形式美和抽象性。它并不以再现客观世界为基础,而是借助汉字,直抒作者的审