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解读李斯特钢琴作品《轻盈》

李斯特作品《轻盈》的演奏处理与乐曲分析

导读：在李斯特音乐会中，《轻盈》这支曲子具有极强的抒

情性。它是李斯特演奏技巧的代表，也是音乐会练习曲的代

表作品。整首乐曲的旋律充满了梦幻，无限优美。本文立足

于钢琴演奏，分析了《轻盈》这首音乐会练习曲的演奏处理

和音乐风格，并与自身的演奏体会相结合，阐述了每一个段

落的音乐风格。

在钢琴音乐的创作方面，李斯特对浪漫主义音乐的精神和

特点进行了继承，将钢琴的独奏音色和演奏技巧充分发挥出

来。对钢琴的演奏力进行了极大地丰富，使钢琴音乐效果气

势磅礴。本文以李斯特钢琴作品《轻盈》为例，对其演奏处

理和乐曲分析进行了研究，这部作品的演奏技巧超难，而且

其旋律线也非常地抒情，对以往作品中旋律流动不足的状况

进行了弥补。出生在匈牙利的李斯特，法国式的浪漫充满在

他的音乐作品中，他对大量的法国文学作品进行了阅读。而

其中对他影响最大的是拉马丁和雨果等人的作品。所以他的

音乐作品和法国印象派的风格更加贴近。同时他还对柏辽兹

的标题音乐进行了继承和发展，将肖邦旋律中的诗情画意融

入到自己的作品中，其中最典型的代表作之一就是《轻盈》。

一、《轻盈》的创作背景

《轻盈》是李斯特三首典型的音乐会练习曲中的一首，随

着不断发展的浪漫主义音乐，人们对钢琴音乐的欣赏所提出

的要求也越来越高，正是在这样的背景之下，钢琴音乐应运

而生。它不仅是训练一种特定的演奏技巧，同时，还将艺术

性和技术性溶为一体，在练习曲的基础上进行演奏，欣赏价

值和练习价值极高。在李斯特音乐美学思想中的标题性原则

和他律论美学观点，对他的创作影响极大。他对情感非常崇

尚，甚至将情感凌驾于理智和思想之上。在音乐艺术中，将

情感作为最真实的内容。他认为每一首作品的表现内容都是

特定的，作曲家需要对乐曲所隐含的情感进行说明，或者是

加上标题进行描绘。正是在这样的背景下，他完成了标题的

创作。

二、《轻盈》的乐曲分析

《轻盈》由两部分组成，引子是全曲的序奏。在第一部分

不同的音区内，由三连音上行旋律组成。而随着节奏的慢慢

加快，曲中上行疑问式的音调也在重复和加快，犹如对主题

的急切呼唤。在对此段进行演奏时，应由远及近地控制音量，

将安静和柔和的音色用指腹奏出。

主题随想式的f小调旋律在引子延长音后十六分音符的带

动下，飘然而出，以小快板的速度将前面的宁静打破。三连

音旋律是主题旋律的一大特点，和右手相比，左手的伴奏要

果断和理性一些。在经过a段不同音区的呈现之后，主题由

右手再度奏出后进入了b段。整个A段的技术难点就在于此。

在对六度双音进行演奏时，要有整齐的下键，手指和掌关节

要将键盘牢牢吸住。使音乐的连贯性和流动性得到保持。在

将外声部手指的旋律予以突出的同时，也要多练习大指低声

部。在31-33小节三句行渐强后有层次的推进之后。在高音

区再度出现了六度主旋律。音乐的速度在此时也逐渐加快，

音乐情绪也逐渐出现激情和高涨。将音乐推向另一个小高

潮。双手在弹奏的力度上，应做到乐句间和乐句内部的渐强。

乐曲从A1段41小节开始，进入了变奏主题部分a1段，

是轻盈特色的主要代表，这一段的演奏风格娇柔、纤细、精

致，其主题旋律隐藏在快速跑动的半音阶里，随着速度的起

伏和力度的加大，对表演者手指的控制力和灵活性进行着一

定的考验。弹奏时应放松手臂和手腕，在触键时手指应快速

和均匀，清晰干净，同时还要保持一种柔和和连贯的声音。

发自内心的歌唱，自始自终都要保持。乐曲高八度从49小

节开始，对a1段旋律进行了重复，而此时的力度被李斯特

改为pp，和前面的音色相比，往往更加得柔和和细腻，同时

因为有较高的音区，要达到一种如流水般、剔透晶莹的效果。

为了更好地将观众征服，PP的力度必须要直指人的内心。由

54小节开始，b1段将原来b段的六度双音向单音分解，这

一段有较快的速度和较大的跨度。由于不能连贯和均匀地分

解单音，而使音乐出现了缺口。在扩张手指的同时，要有倾

向性地做动作，才可平稳地连接那些大跨度的乐句。随着右

手的起伏，左手的旋律也要随之变化，并保持均匀的颤音。

琶音分解应层层递进，直至走向高潮。在顷刻间，右手密集

的双音半音阶喷涌而来，气势犹如排山倒海，在此刻乐曲走

向高潮。需要重点指出的是，可稍微加快此段的速度。在A2

段末尾进入了尾声，并再次出现了疑问式的音调，与引子遥

相呼应，和声f小调在最后向F大调转化，带给人无限绵长

的回忆。

三、《轻盈》的演奏处理

作为著