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我国的戏曲艺术是怎么产生和发展的？

世界上有三种古老的戏剧艺术，它们是：希腊的悲剧和喜剧、印度的梵剧、中国的戏曲。

中国的戏曲成熟得较晚，到12世纪才形成完整的形态。在800多年的发展过程中，不断丰富、

革新与改进，持续至今，具有旺盛的生命力。

戏曲艺术的萌芽，早在上古时期原始社会的歌舞中即已出现。但它经历了相当漫长的发育

成长阶段，直到宋、金时期，才在传统歌舞、说唱和滑稽戏等几种艺术形式统合的基础上，形

成了比较完整的戏曲形态。

(1)宋代，北方的杂剧和南方的南戏，是我国最早的两种戏曲形式。北杂剧主要继承了说唱

曲种诸宫调的艺术传统，并综合其他一些艺术形式。它采用曲牌联套的音乐结构，音韵、技巧

及演唱方法考究。南戏源于民间歌舞小戏，在此基础上吸收了一些传统曲调，并与宋杂剧、说

唱艺术相结合。(2)元代是杂剧发展的鼎盛时期。元杂剧继承了宋、金杂剧的传统，并继续吸收

其他音乐形式的成就。这个时期，出现了关汉卿等一批杰出的剧作家，产生出大量优秀作品。(3)

北杂剧随着元的统一而南移，曾盛极一时。至元末明初，杂剧被新新兴的传奇取代。传奇是在

南戏的基础上，吸收了解北杂剧的丰富成果而形成的。（4）多种戏曲腔调的兴起，是明代戏曲

音乐发展的一个显著特征，又进一步强化了中国戏曲的发展。特别是明末清初花布乱弹句的兴

起，以致皮黄腔为主声调的京剧的形成。它成为我国戏曲集大成的国粹艺术。（5）清代，在

上述各声腔系统的戏曲剧种传播、发展的同时，民间又产生出多种地方小戏。这些民间小戏的

特点是载歌载舞，但表现手法较简单，戏剧化的程度不高。我国少数民族的戏曲，主要分布

在西藏、青海、甘肃、吉林、等，主要剧种有：藏族的藏剧、朝鲜族的唱剧、壮族的壮剧、白

族的白剧、傣族的傣剧、侗族的侗剧、苗族的苗剧等。总之，我国的戏曲艺术，在800多年的

发展过程中，不断丰富、革新与改进，持续至今，具有旺盛的生命力。

说唱音乐的艺术特点是什么?

1、叙述性为了能将曲折复杂的故事情节传述清楚，说唱音乐以叙述性曲调为主。它主

要采用半说半唱、似说似唱、唱中有说、说中有唱的曲调讲唱故事。同时，它的许多曲调又兼

具叙事和抒情的弹性功能：速度较慢、曲调装饰较多时，适于表现抒情的、委婉的性格或悲哀

的情绪；速度中等、曲调简洁时，适于表现平静的心情和客观叙述故事的发展；速度很快、曲

调起伏跌宕时，适于表现欢快的、激动的或愤怒的情绪。由于这个特点，说唱音乐的叙述性与

抒情性的转换中既方便又协调。

2、叙事和代言相结合的表现方法说唱音乐采用一人多角的表演方式。在讲唱故事的过程中，

既使用第三人称的傻事体，也使用第一人称的故事人物的代言体。叙事时从客观的讲述故事情

节的发展，代言时则模拟故事中人物的口吻、表情、姿态、性格，将我物的音容笑貌准确地表

现出来。这种模拟不能像戏曲表演那样依靠演员的性别、音色、化妆和道具，而是靠一两个说

唱演员的表情、语气和有限的姿态、动作。因此说唱演员对人物的表演更要强调神似。从这一

点上来说，说唱赏的表演难度更大。说唱演员不能充分进入角色，而是时进时出，时而是角色

的模拟，时而又要加入客观的叙述和评价。由于这样的表演性质，说唱音乐就要对曲调进行选

择，既要便于讲故事，又能用画龙点睛的手法来刻画人物的鲜明形象。

3、音乐与语言的密切结合说唱艺术本身就是语言的艺术。说唱脚本首先以声调、语调、

遣词造句等形式来刻画人物的形象，在这个基础之上，再用音乐来突出和夸张语言的表现。音

乐与语言的密切结合主要体现在两点--声调各节奏。汉族传统声乐艺术，在腔词关系的处理方

面积累了丰富的经验，诸如：依字行腔，字正腔圆；腔随字转，字领腔行；以字行腔，寻声达

意等待。现时，在腔词不能相协时，又有“换腔就字”、“换字就腔”等一套补救办法。说唱

音乐继承了传统声乐艺术的这一成就，在语言的节奏方面，汉语本来就具有优势。于是单复相

合，智短长相配，汉语语言节奏的多样性为音乐提供了广阔的空间，同时，说唱音乐又进一步

丰富了语言的节奏。

民间器乐与我国其他民间音乐类别具有怎样的关系?

我国民间器乐的发展，始终与民间声乐艺术有紧密的关系。特别是宋代以后及明、清时期，

民间器乐的形成、风格和特点受到了戏曲音乐、说唱音乐的极大影晌。大量器乐曲牌来自民歌、

戏曲和说唱，一些大型器乐套曲依据于戏曲、说唱音乐的结构，不少乐器的演奏手法和器乐语

汇也与民间声乐歌唱中的润腔有直接的关系。此外，说唱音乐和戏曲音乐中所使用的前奏、大

小过门和独立的器乐段落