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关于现代艺术作品的解读

摘要：在人类创造的事业中，艺术看似偶然，无规则、无

理由、随意的，表面和风一样，变幻莫测。但是在我看来，它的

背后依然有尊可寻。

关键词：现代艺术;达达主义;至上主义者

在利特于《芝加哥论坛报》上断言“历史或多或少是废话。

它是传统。我们不要传统，我们要活在当下”，“独立团体”其中

有一名叫理查德·汉密尔顿（1922-2011）的人，温文尔雅，在

定义英国早期波普艺术理念和范畴上发挥了核心的作用。安

迪·沃霍尔和罗伊·利希滕斯坦勞申伯格和琼斯是被称为新达达

主义者。琼斯著名的早期绘画《旗》很大程度上要归功于杜尚，

对《旗》的匆匆一瞥告诉我们，是的，我们看到的确实是星条旗，

但是走近仔细看看（这需要你在纽约现代艺术博物馆亲身面对这

幅画，因为打印不可能再现原来的效果），你会发现琼斯并没有

将图像全部画在画布上，它实际上是一个图层的拼缓物，在由废

报纸和画布制成的胶合极上凸起，用一种古老的蜡画技术——融

化的蜡与纯颜料混合绘制而成。

这是一幅带有达达式意味的画。它们不打算成为一副充满焦

虑的现代主义绘画，而是想要成为一件被事件和偶然性所激发的

艺术品，比如灰尘落到画布作品观看者的身影或一束照射到表面

的光线。激流派艺术运动曾决心将美国的现代艺术从抽象表现主

义的冷酷控制中解放出他们的流行文化形象以及对流行文化的

挪用已不再被视作个玩笑，并开始被认真对待。

沃霍尔不创造自己的图式风格，而是模仿金宝汤罐头，这一

决定具有社会和政治层面的意义。如果在报纸上和电视上反复出

现，也会失掉其大部分能量。没有别的艺术家能比安迪·沃雀尔

更好地理解和抓住消费主义这一矛盾特性了用油墨滚过照片，油

墨会透过丝网，但不会透过胶水。这样你将得到一张同样的图像，

但每次又稍微不同。

他作品的主体从深沉的美国风景开始转变为更带有神话和

返祖性质的主题，常常回溯到美国土著艺术。他开始尝试无意识

的行为，自发地描画进入他脑海的任何事物，将颜料以种更加自

由而富有表现力的方式涂抹到画布上去。“当我在画画的时候，

我不知道自己在干什么，不伤感，不辩白。”波洛克知道，创作

这样的艺术在当今并不是什么新鲜想法，他从美国西南诸州印第

安部落的沙画中汲取了灵感，更近的启发来自马克斯·恩斯特，

他曾进行过类似的实验：在一个颜料罐底下打个洞，然后在画布

上摇晃它（当时杜尚已创作出了《三个标准的终止》），肉体是油

画颜料被发明的原因。他希望，在无笔迹可寻的作品上光滑红色

表面能给观众带去强烈的心理冲击：一种类似宗教的体验。他认

为，若近前观看，观众可以体会到他用层层叠叠的红色颜料创造

出来的饱和感和体积感。VirHeroicusSubli是“英勇崇高之人”

的拉丁语，也正是画作的主题：它意在表达和唤起一种被超验景

观所征服时产生的情感反应。

至上主义者大不相同：他们的线条精准犀利，而罗斯科的则

柔和模糊。他也不追求在形状之间创造张力，他希望创造的是颜

色间的和谐，而且他所用色范围大大超出了构成主义者所依赖的

原色，开始考虑的不仅仅是作画，而是创造“空间”。

博物馆是塞满了聪明人的学术机构，要是在这发现保安和咖

啡馆服务员拥有名校艺术史博士学位的话也不足为奇。许多作品

的研究内容已超过作品本身，导致信息过多。“若以相同的强度、

相同的重音唱出两个单词，它们就削弱了彼此。”蒙德里安的动

力则来自血照的第二次世界大战，他的目的是为了帮助整个社会

以一种和谐优先于个性的姿态重新开始。

他的目标是以造型的方式表现万物之共性，而非它们与众的

部分。他不认为艺术的任务是模仿现实，他认为艺术就是现实的

一部分，像语言和音乐那样，线条越细，眼睛对它的轨迹“读”

得就越快，反之使画作拥有“动态平衡”。平衡、张力和平等“真

正的自由，不是相互间的均一，而是等价。在艺术里，各种形状

和颜色都有不同的维度和位置，但都具有同样的价值。”人类精

神的纯粹创造--它体现为纯粹的审美关系以抽象的形式表现出

来”。

在某个纪录片里说，电影的诞生延长了现代人的生命体验至

少三到四倍。我觉得很有道理，如果我们的人生只是自身与世界

碰撞产生的一段感觉的连续，那么几乎绝大多数情况就都只是参

数而已了。那么我们活着的真实感在哪里呢，如果爱人的拥抱，

朋友的鼓励都只是一种体验，那么真正能够抓得住的东西又是什

么呢。元小说概念出现之后，人类的生存感就面临着挑战，