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武汉市高校艺术普及工作坊新思路探究

作者：周梦琛

来源：《艺术科技》2019年第08期

摘要：本文通过文献研究、实地调研、调查问卷分析等方法，对比武汉市高校中常见的

传统类型艺术普及工作坊并分析现状，以2018年湖北音乐博物馆①《钢琴互动工作坊》和

《小提琴互动工作坊》两场互动工作坊为例，探索创新性的艺术普及发展思路，希望为国内高

校艺术普及类工作坊的创新发展和观众拓展提供些许参考。

关键词：艺术普及;观众拓展;工作坊

工作坊定义及国内研究现状1

工作坊（workshop）最早由德国魏玛共和国时期的包豪斯学院设计，形成了教学、研究和

实践三者相结合的现代教育模式。[1]在西方，工作坊已成为各行各业比较成熟的教育和交流

方式之一，近些年也逐渐在中国大陆普及。

当前学术研究现状方面，笔者在中国知网搜索关键词“工作坊”时，②共检索出文献3201

篇;同时，就发表文章的年份来看，从2010年起，有关工作坊的文献数量开始出现成倍增加的

现象，有关工作坊的学术研究自此增长趋势十分明显，增长率颇高。这说明从2010年起，工

作坊模式在中国开始并持续受到研究者的关注，同时在各个研究范围内具有较强的影响力。笔

者查阅文献时发现，有关工作坊的研究常见于工作坊的教学模式研究，其涉及的领域十分广

泛，包括艺术（如戏剧、舞蹈、设计等）、经济、医学、翻译、心理等领域。尽管当前有关工

作坊的文献共3201篇，但在艺术普及工作坊方面的研究几乎处于空白的状态。因此，本文在

某种程度上可以填补艺术普及类工作坊研究的空白，为艺术管理者在观众拓展方面提供一定启

示。

武汉市高校艺术普及工作坊现状2

2016年至2019年，笔者连续参与并调研了武汉市高校艺术普及类工作坊（以下称为传统

工作坊）近50场，以探究当前传统工作坊的现状和问题。

首先，在内容上，大多数传统工作坊为传统的学术讲座的“变形体”，即内容多以工作坊演

讲嘉宾的演讲内容为核心，只有极少数的工作坊中会加入时长较短、互动有限的活动作为与观

众互动的环节。如，2017年11月8日，在湖北音乐博物馆举行的《汉剧陈派表演艺术特点及

唱腔示范教学》这一场工作坊中加入了观众互动环节，即让观众上台穿上汉剧服装，模仿汉剧

中的演员动作。但互动时间占据整个工作坊的时间较短，仅为整场工作坊时长的15%。

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其次，在形式上，传统类型的工作坊与其他表演艺术活动及讲座现场并无较大区别。在座

位摆放的位置方面，仅按照舞台在前、观众席在后的方式摆放。并且观众席与舞台之间有一定

的距离，以高阶舞台的形式展示观众与演员的身份不同。

再次，从营销的角度上看，传统工作坊多以纸质节目单、海报的形式进行前期宣传，并且

以微信公众号推文的形式传递节目单内容，但是未对节目内容本身做营销和相关推广;同时，

其传播的范围仅为朋友圈，由于朋友圈多为相同或相似专业的朋友，所以该活动信息很难传播

到不同的观众群体中。

最后，就观众的观后反应而言，传统类型的工作坊均没有用调查问卷收集信息，并且也没

有用户反馈。这说明当前的工作坊比较倾向于将此看作一次性的活动，没有考虑到长期的品牌

建立和品牌推广，因此不会特别在意观众的反应。

以顾客3为中心的工作坊的设计

工作坊3.1设计

在分析了传统工作坊的特点和缺陷后，笔者设计并执行了两场相比传统类型具有明显不同

特征的工作坊，分别是2018年5月24日《钢琴互动工作坊》和《小提琴互动工作坊》。在该

两场工作坊中，笔者着重在以下几个方面做出明显的创新设计：

第一，区别于往常的演员在上、观众在下的方式，两场创新工作坊提供了一个较小的舞台

场地，使演员和观众在同一水平面上演出和欣赏。两者之间的距离控制在2米以内，以拉近演

员和观众之间的实际距离，使观众更容易融入艺术表演的环境和氛围，可以近距离观看到演员

的表情、动作，发现其细微的情感变化。

第二，在表演的内容上，笔者与表演主讲嘉宾在演出之前进行了长达2～3个月的探讨，

并且最终决定将工作坊的目标定位于艺术普及，且目标观众群体主要是非艺术类专业的在校大

学生。因此，在内容的选择上多考虑内容相对简单且贴合当下观众需求的内容，选择观众感觉

脍炙人口、可参与