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水彩画创作之我见

摘要：特殊和具有创新的水彩技法，对作品的呈现有时候起着非常重要的角色。本文主要的内容就是近期作者就平时的绘画创作有了一些感悟进行简单总结和概括。以期望在探索一些新的材料和形式，能够对自己的水彩创作的表现力有所提高，进而能够找到属于自己的水彩画的风格。

关键词：水彩画技法人物

水彩画在我们国家算是新型的小画种，在各大画展中也鲜有水彩画题材入选，不过近些年，关于水彩画的影响力在各大美院以及专业人士的推动下，越发体现出其独有的魅力形式。水彩的魅力是其他任何画种都达不到的表现形式。

近期，我花了些时间去研究水彩人物头像的绘画，同时也画了些其他题材的绘画。经过一段时间的绘画创作，有些许感慨。在画之前要确定自己想画的是属于传统创作还是装饰性的，二者在绘画语言表现形式上是有很大差别。我的创作中例如画人物，人物的精神面貌和衣着摆件等需要适当的合理的状态，画风景，我会更多的选择在大自然中写生，去组织画面。无论哪种，都是需要一定的对生活的感知与领悟，再进行自我的主观的创作。

以传统创作就是要体现在它的写实上，它在很多时候时需要客观的去表现我们所看到的物体，是科学的，具体的。尤其是画人物这种题材的时候，就大致只能在这个人物的框框内去变现物体，不能随意的去逾越整个人物的框架，画家在主观表现上不能很少体现出独特性的一面。但是我们画画总是需要贴近人物，又要在这基础之上远离人物，也就是我们常说的艺术源于生活，而高于生活。水色交融总是能给我们带来意想不到的画面感，这种画面感就促使着装饰画的个性表现，这种趣味性的语言形式在当代特定的时代背景下之分具有视觉吸引力。作者大胆用色用笔，充分调动自己的主观性来为自己画面服务，运用夸张，变形，概括等手法来简单描绘画面。甚至可以模仿大艺术家，运用极其的几何图形或者色块来表现精神画面。当然，每个人的色彩感觉不同，即使是画的同一个题材或者画面，也是会产生不同的艺术效果，这就是主观能动性所驱使的审美情趣的不同。时而优美，时而怪诞。

传统的水彩画更多的就是基础的绘画技法，例如常见的干画法、湿画法、晕染法、留白法等。随着时代的发展，人们的审美需求在不断的变化和发展，这就要求水彩在技法和题材上要有大胆的变化。在这种大的背景下，画家都在努力的、乐此不疲的转变中。在技法上，产生了不同的尝试，这种尝试就会产生造型、构图、色彩不同的绘画风格。水彩画以前可能只是在各种薄厚的水彩纸上作画，到后来尝试在国画、甚至是各种材质的布料上作画。在颜料上的使用中，画家为了追求不同的画面的效果而尝试加入一些生活中盐、明矾、各种油等。也为了追求不同的机理，运用到头发，喷枪，牙刷等。各种新工具、新材料的尝试创新，从不同方面展示水彩画独有魅力。当然还有各种笔触的应用，可以运用点染、喷洒、吹、甩等方式，把颜色恰到好处的融入画面，是画面看起来更加的自然生动。我就是在这各种不经意的色彩融合中爱上水彩，希望能在水彩画中进一步认识和体会其水色的交融。

图像信息时代的到来给造型艺术带来前所未有的冲击和影响，中国水彩画的发展也顺应图像时代的特征，开拓新的艺术表现形式。=1\*GB3①在绘画形式创作中，通过反复思考和实践，我个人以为：在人物画中画家不能仅仅简单的描绘眼睛所看到客观事物，不然的话，这样的作品就会过于“照片化”，绘画作品的创作必须避开“照片化”。当然对于对象不能完全的持否定态度，在美术语言规律下要对所表现的事物进行吸收，形成自己的认识、理解，最后的作品是应该和大众的感受不同的独特感受，这就是艺术源于生活而高于生活。在创作中一方面在吸收其他艺术种类的绘画观念和技法之外，还要把握水彩画的特有的语言特征和适合水彩画的特殊技法。另一方面，一味的追求水彩的韵味，不创新，作品就没有感染力和说服力。通过不断增强自己的基本功，将自己的思想情感观念融入作品，形成自己独有的风格特征。

吴冠中有过一段精辟论述：“水彩，水、彩，其特点就是在水和彩。不发挥水的长处，它比不上油画和粉画的表现力度，不发挥彩的特点，比之水墨的神韵又见逊色，但它妙在水和彩的结合。”=2\*GB3②通过对水彩的尝试和其他画种比较，我意识到水彩更能表现朦胧天空、多彩的惆怅。这就是水色交融的韵味之美，是水彩特有的“趣味”属性。

作品形成自己的风格并不是一朝一夕的事，需要对艺术追求的不断坚持。在这个过程中，不断参加各种画展，一来可以促使自己不断绘画创作，二来可以不断的充实和拓展自己的视野，同时经常访问名师工作室，请各位前辈进行现场示范和指点等，这些都是有利于我的水彩画创作的必须条件。我的水彩画虽然借鉴吸收了西方水彩画的养分，但不以西方文化价值追求目标。在水彩画创作过程中，对人物这一题材会不断挖掘、提炼，当然这离不开对技法和形式的不断提高和整合，使自己的画面更具有自己独特的表现