舞蹈编导教学中的空间研究.doc

舞蹈编导教学中的“空间”研究

舞蹈的创作总是孕育在一定的社会领域里，舞蹈创作要出新，一方面要力求与时代的发展、社会的客观条件相适应，必然要随着社会的发展而演变。所以，舞蹈编导教学必然带着时代的烙印，并随着时代的变化而发展变化。从舞蹈编导教学的过程看，创作主体是一个复杂系统的展开和运动。在编导教学中不断地发明属于自己的舞蹈，发明了数不胜数的人体运动形式、人与物的组合方式等，呈现出千姿百态、千奇百怪的变体。假如把舞蹈划定在空间艺术的范畴内，那是由于不管是何种风格的舞蹈，都有其存在的空间形式。空间的变化属于舞蹈创作的基本要素之一，舞蹈作品的成功与否，与空间环境的发明，有着密不可分的关系。一提到空间，人们立刻会想到方向、距离、位置等，这些概念都是拟定特定物体运动过程的参量，参量越多，描述物体运动空间状态就也许越具体、越深刻、越丰富。因此，在舞蹈编导教学中一方面要对空间这一概念以及它的特质给予分析和研究。

1舞蹈编导教学中对“空间”的结识

???一方面看一下对“空间”概念的解释。空间是物质存在的一种客观形式，是一切物质运动的外在表现，空间时刻围绕着我们，但它是无形的，是不依赖于人们意识的客观存在。一定性质的物质形态，是以一定的时空为其特性的。任何空间都是具体物质对象的空间，是与具体物质对象的运动范畴联系在一起的，是具体物质对象的存在形式，不存在一个普遍的、共同的、绝对的空间。人们可以无休止地任意构筑空间或者呈现空间。空间又是物质存在的一种形态。在舞蹈编导教学中所讲的空间概念有内外两层含义：一方面，是以人体为结构内容的空间，称内空间；另一方面，是以人体外部的结构为空间，称外空间，舞蹈的编创要着意于形态内空间结构的理解，着眼于物态外空间、即物表与环境关系的刻画。舞蹈是诉诸视觉空间的艺术，因此，舞蹈被称为空间的艺术。

???在教学中，对于空间理解表现为多维性的层次。美术中的线是一维空间，面是二维空间，体称三维空间。而舞蹈的三维空间则为地面是一度空间，以人体身高为水平的空间位置为二度空间，人体双脚腾空离开地面为三度空间。人体动作在三维空间中以直观可感的形式，这在编导教学中得到最为广泛的认同和运用。学生在空间练习的过程中按动作运动的规律，运用各种对比和时间及力量的变化，编织出各种形态的上、下、左、右的位置关系，前、后、远、近的纵深层次，导致真实可感的空间效果。

???再进一步把空间延伸到舞蹈的实际创作。编舞家可以根据作品内容的需要，按主观设想对物象（动作）进行选择，对主次关系加以调度，对画面形态位置大小作以安排，对空间层次予以支配，以突出舞蹈作品主体要旨，尽也许使空间富有真实可感的具体性因素。在抽象舞蹈风格或形式舞蹈艺术中，空间的概念已被转化为编导者纯粹人为的主观__形态，空间解决是作为实现视觉经验的内视心理意象的表现。在中国传统的编舞教学中，空间解决体现为高度的表现规整。现代编舞教学则不受规整局限，给予充足的空间自由，不受瞬时时态的约束，不受光影虚实空间客观的具体性约束，以虚为实的空间解决，把动作画面大片空间做对比解决，留给观众以想象的余地，使不同的空间产生了多维层次的艺术感染力。

2对舞蹈运动“空间”特性的分析

???众所周知，几何学事先设定了空间的概念，并假设了空间中各种建构的基本原则。几何学最著名的改革家雷建德认为空间一方面要从一般“量”的概念中建立“多元延伸量”的概念。“多元延伸量”是可以容纳若干度量关系的，人们所处的空间只但是是三元延伸量的一种特例。由此可以看出，几何学中的定理并不能由“量”的一般概念中导出，而是要源自经验和可以将空间从其它易知的三元量属性区分出来。假如把几何学对空间特性的描述，移植到舞蹈编导教学中来，同样可以得到一个道理。就是建立多元空间的想象，“多元延伸的量”同样可以容纳更多人体动作，可以塑造更多的人物形象、更广的情感表现空间，这样以空间表现的“量”来丰富舞蹈创作者的思想与创作手段。

???下面来分析一下人在幼年时期的无意识空间运动。人类在初期与周边世界的接触中，就开始获得形状与空间结构的体验，从儿童就开始探索、辨认与描述各种形状并通过探究进行观测。如，幼儿1～2年级就可以用各种形状结识到“矩形”很有用，由于它们有四个“完美的角”，这是人本能的空间认知。那么，在编导教学过程中，培养学生对空间的想象、描述、表现、分类、变换与探究的技能，可通过纯动作发展和形成。这样可使学生体验大量各种三维空间的互相联系，这些技能训练随着动作及运动过程中力量互相关系的转换，依次感受空间和运用空间。

???舞蹈中“空间”，是一个较为复杂，涉及面宽泛的命题。这是由于舞蹈里的空间不仅有具象的和抽象的空间形象，并且还由舞台以外观者的想象空间、思维空间特点来决定。在整个舞蹈表演过程中，让观众所能看到的那个部分，就只是在舞台