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“中国美术史”期末复习提要

一、重点掌握

宋代院画的艺术特征；1.黄筌、徐熙的花鸟画艺术；2.宋3.

代山水画的两种艺术境界；张择端《清明上河图》。4.

二、一般掌握

1.荆浩、关同、董源、巨然的山水画特色和代表性作品；2.

李成、关同、范宽的代表作品；人物画大师李公麟、梁楷、牧溪3.

的代表性作品。

院体画：宋朝在建国之初就建立了翰林图画院。两宋画院1.

可称为历史上画院隆盛的时代，而画院之制度也以此最为完备。出自

院画作家的作品，反应了最高统制者的审美标准，谓之“院体画”。

宋代院画“高洁为工”的鲜明风格特征，给后代的传统绘画以良好的

影响；院画也有其局限性，“萎靡柔媚之处当舍”（鲁迅语）。

2.“南宋四大家”：李唐、刘松年、马远、夏圭被称为“南宋

四大家”。以四人为代表的院体山水画开创了南宋山水画艺术的新风

格。如果说北宋山水画艺术以雄浑、辽阔、崇高胜，南宋山水画则以

秀明、工致、优美胜。

3.《清明上河图》：是具有重要历史价值和艺术价值的风俗画

长卷，作者北宋末期优秀的人物风俗画家张择端。作者通过清明节日

北宋都城汴梁和以虹桥为中心的汴河两岸各阶层人物活动情景的描

绘，反映了这一历史时期社会生活的一些侧面。这幅作品不愧为我国

古代绘画中最杰出的作品之一。

4.《太白行吟图》：是南宋人物画大师粱楷的减笔画代表作品。

他用迅疾洒脱、灵转活泼的几笔，活现了李白“持才傲物，不慕荣利”

的性格和昂扬、潇洒的动人神情。粱楷在人物画艺术手法上的大胆变

革，丰富了我国传统人物画的技巧。

黄筌：五代后蜀杰出画家。四川成都人。历经前蜀、后蜀、5.

北宋三代，为宫廷御用画师近五十年。他的花鸟画多用淡墨细勾，然

后再以重彩渲染，即“双勾填彩”法。作品多描写宫廷中的珍禽异卉，

画鸟羽毛丰满，画花艳丽工致，勾勒精细，几乎不见笔迹，而以轻色

染成，谓之“写生”。与江南的徐熙并称“徐黄”，有“黄家富贵，

徐熙野逸”之说，从而形成五代、北宋两大花鸟画派别。有《珍禽图》

传世。北宋统一，黄荃父子入宋画院，其画风在宫廷花鸟画上占统治

地位，被称为“院体”，影响深远。

董源6.：五代南唐画家。工龙、虎、人物。尤擅山水。多画平

缓连绵的山峦，云雾迷茫，林麓洲渚，山村渔舍，全是江南丘陵湖泊

的动人景色，不为奇峭之笔，开创了平淡天趣的江南画派的特有风貌，

丰富了山水画的表现技法。师法他的有巨然、萧照等。元代黄公望、

倪瓒、王蒙等也深受其影响。传世作品有《潇湘图卷》、《夏山图卷》、

《龙宿郊民图》等

7.范宽：北宋著名画家。善画山水，初学李成，后学荆浩，后

又悟到应师造化，即移居终南山和华山林麓之间，终于自成一家。他

是山水峰峦浑厚、石纹用雨点皴，气势雄强。千岩万壑，使人如置身

其间，人谓范宽能“与山传神”，“得山之能”。传世作品有《溪山

行旅图》、《雪景寒林图》。

8.郭熙：北宋画家。善画山水寒林。晚年曾著《林泉高致》，(为

其子郭思汇集刊出)，其中谈到他自己的山水画经验,山水也有“形象”，

如“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡

而如睡。”提出高远、深远、平远的“三远法”的取景方法。主张绘

画要与现实生活相联系。反对把山水画成“不可居”、“不可游”的

虚无境界。反对因袭守旧，主张在兼收众览的同时师法自然。有《早

春图》、《幽谷图》等作品传世。

9.苏轼：北宋文学家、书画家。字子瞻,号东坡居士,眉山(今属

四川)人。父洵、弟辙，皆为北宋著名散文家，世称“三苏”。苏轼

多才多艺。在文学方面，他是“唐宋八大家”之一，又是“苏辛词派”

的创始人。在书法方面，他是唐宋“颜、柳、欧、苏”四大家之一，

还是北宋“苏、黄(庭坚)、米(芾)、蔡(襄)，四家之首。《黄州寒食诗

帖》是其千古绝作。在绘画方面，能画人物、尤长于墨竹松石。在画

论方面，他力主“神似”，并提出“士夫画”(即文人画)之说等。其

画作有《古木怪石图》、《枯木竹石图》传世。

10.李公麟：北宋著名画家。善画人物，