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绘画艺术设计理念分析

无论是从我国早期华夏文化的形成直至达到两汉文化的高峰，还是盛唐文化受到西域、

印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收，才能发展，只有敢于继承、善于

交融才能最终真正成为自己文化的主人。在艺术设计方面我们也还是应该“立足中华、面

向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内

在精神追求。在艺术设计中，我们也要“寻根”，寻找我们中华民族传统文化中为其他民

族所不及的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容

纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习

惯等，构成潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化

的发展和外来文化的介入。

在中国设计者的作品中，时时流露出传统绘画造型艺术潜移默化的影响。分析这影

响，肯定某积极的因素，将会有助于发展中国艺术设计。下面就从这个角度进行一定的

剖析。

远在原始社会，我们的祖先就已在生活中孕育了绘画的胚胎，从已由仰韶文化为代表

的新石器时期所产生的彩陶艺术所描绘的鱼纹、人面纹及花叶纹等装饰图形，至明清时期

的文人绘画，我们会发现从原始社会的图形符号一直到封建社会晚期的各类绘画艺术，总

有一永恒的主题，而在这主题之中，“形”的表现往往是中国历史艺术家借以传情达

意的一种外在形式，也就是古代画论所说的“以形传神”、“借物咏志”。中国画艺术家

在表现某一种自然物象时，更多地是注重与“形”所蕴涵地精神意义，而不是对自然物象

作物理形态的外形模写。正因如此，中国传统绘画艺术在自然物象的描绘中往往融入了更

多的“理性”色彩，将自然物象之形抽象为一种图式化的符号语言。

现代艺术设计它不同于架上油画或版画，它要求一目了然，简洁明确，集中概括的设

计已逐渐成为主流。为了达到这个目的，现代艺术设计往往采取一系列假定手法，突出重

点，删去次要的细节、细部，甚至背景，并可以把各个不同的比例，把在不同时间、空间

发生的活动组合在一起。并运用象征手法，启发人们的联想。

因此，它的构思要能超载现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的

色彩为手法，突出醒目地表达所要宣传的事物，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的

画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这方面，中国绘画讲究构思上的“以

一当十”、“以少用多”，构图上“计白当黑”等审美追求能为平面设计师提供大量的营

养。这已经在我国艺术设计中得到充分体现。如香港著名平面设计大师靳埭强，创作了大

量文化招贴。

他认为，美的原则有三条：立意——意念先行，以形取神：创新——承先启后，破旧

立新；活用——适身合用，灵活生动。这实际上强调的也是老庄的哲学思想，也是中国山

水画的表现意境。他的许多作品都无一例外地体现了中国传统文化的精髓，并融合西方现

代设计的理念，其招贴设计《自在》系列运用了中国的水墨画技法，又融合了现代技术的

特殊肌理效果。“水—生命—文化”招贴图形作品，更构筑了一幅在中国特定大文化场景

下的具有视觉冲击力的现代平面图形设计作品。2008年的深奥标志也可以说是一个很好的

范例，整个标志造型没有对传统造型的直接借用，而是运用了中国特有的介于似与不似之

间的写意手法，恰到好处的传递出“中国结”和“运动员”两个意象。

中国传统艺术讲究均衡和内在的节律，我国篆刻艺术中有所谓“疏可走马、密不透风”

的布局法则，强调变化中的均衡，这既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规

律。在我国的艺术设计作品中，动与静、疏与密、多样统一、宾主呼应、虚实相生、纵横

曲直、黑白对比、重叠交错等传统构图法则中也屡见不鲜。此外，远古的铜器纹样、画像

石、金石篆刻等，特别是中国画，巧妙的运了用白底的匠心。民间剪纸和兰花布粗犷豪放

的黑白系、明代木刻插图的疏密聚散、都可以在现代招贴艺术的构图中得到印证。西方

传统艺术，基于几何学空间观念，从模拟生活现象入手，借以展示要】今天，我们面对不

断发展的现实世界，以及国外的各种艺术思潮对中国传统艺术带来的冲击，新思想、新观

念的不断涌现。如何认识传统绘画造型艺术与现代艺术设计的系，成为当下设计应认真

研究的课题。如果完全背离传统艺术形式，一味模仿西方的现代艺术，惟西方现代艺术马

首是瞻，简单地挪用西