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中国绘画艺术的创新发展思考-绘画艺术论

文-艺术论文

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摘要：相当长的一段时间以来，在我国的美术界中，有关国画色

彩跟笔墨、传统跟现代、构图跟形态、气势跟意象等诸多方面的言论

可以说是各式各样，各持观点。同时，有的人对于现代主义跟后现代

主义方面也是一直在穷追不舍，大有一种不取得最终的胜利不罢休的

架势。基于此，下面笔者主要对我国绘画艺术的创新跟发展情况展开

了一系列的探讨，意在为今后的发展提供一些客观性建议。

关键词：中国绘画；艺术创新与发展；探究思考

一、艺术只有创新才会具有一定的价值

就我国绘画发展史来看，真正有成就的画家都能够做到准确认识

和把握传统，并做到创新。不管是古代的扬州八怪还是近现代的齐白

石，他们都大力提倡创新并身体力行着，故而名垂画史此外，真正意

义上创新跟传统之间是不存在什么矛盾的。例如，李可染曾经提倡用“

最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”，通过认识和继承变革，

实现了创新跟延续。创新发展是事物发展的必然趋势和规律，这是无

可厚非的，前辈大师通过艺术实践充分验证了只有创新才会实现艺术

的价值，才会为我国绘画发展创造更加接触的贡献。前人能够按照他

们的审美理念创造出独树一帜的艺术语言，搭建张扬独特的艺术形式，

我们也一样可以按照我们的审美理念跟现代科技的支持进一步去寻

找和发现新型艺术语言。身为一名画家，无论是在观察方式上还是

在审美思维上，都应该是创新型的。不但要在传统当中吸收到营养之

处，同时也要在现实的基础上进行创新，更重要的是要面向未来和世

界，以现代审美观念为准，站在全局的角度去掌握和衡量世界，从本

质上展现出民族精神的核心之处，创建出兼容传统跟现代艺术的属于

中国的绘画作品。

二、先进社会中艺术创新所面临的问题

发展是所有事物走向发展所必然要尊崇的客观规律，而创新则是

事物发展所需要的动力。中国画发展也是如此。通过历史我们可知，

传统并不意味着墨守成规，过去中国画之所以辉煌正是因为前人经过

创新才有了现在的高度，不管是多么博大精深的传统，都有能够更上

一层楼的空间。现在我们所面临的一大难题就是我们这一时代的人们

是否可以在本质上就掌握好传统精神的核心，并从宏观的立场上去理

解和运用文化传统中的精华之处。自古以来继承传统就具备着及其重

要的含义，它可以帮助后人在前人的基础上俯瞰远方，更加成熟的去

掌握艺术创作。可是我们知道传统因素当中也有糟粕“”之处，我们要

一一进行筛选和辨别，对于受到当时朝代流传下来的传统因素，在

新时代的今天反而更加具备伤害力。如何舍弃与发扬传统因素，直接

关乎到艺术家对传统的掌握程度，假如我们盲目的去继承传统，那么

很容易就会让我们自己深陷传统的泥淖中，并自己的手脚，成为妨

碍艺术创造的垫脚石。因此纵观古代我们发现在每一朝代中都会有很

多这样的画家，他们承受着传统样式的重重负担，一生碌碌无为。此

外，我国的绘画艺术形式其产生伸手传统传统哲学思想跟东方文化的

熏陶，同时在经历不断的磨练之下，已经产生了独树一帜的精神内涵

跟艺术表达方式。中国画最大的一个创作特征就是易学难精，其所指

的就是普通画家很容易步入模仿容易、创造困难的境地中。尤其是无

法正确的认识艺术本质，不能准确感受到艺术价值跟人类情感之间的

关系，它来源于个体生命对看客观万物所感悟到的各种艺术规律，进

而产生照抄传统形式跟内容等现象。这样的行为可以说是没有将艺术

视为人类的精神世界，没有一定的创作心灵，在内心最深处去找寻突

破口的创作形式势必会为我国绘画史的发展造成极其严重的负面作

用。

三、创新与发展的方向

（一）中国绘画要以为主要思想

笔者认为，文艺的繁荣跟复兴全部都是在的思想下所展开的，在

文明条件极为优越的现如今社会中，我们可以视激发人类内心最深处

的美作为出发点，同时不断良性变革我国社会。对于艺术家来说，他

们普遍都是极为敏感多疑的，他们这种特点使得他们极其容易便会体

味到生命的烦恼跟乐趣，同时又会经常感到真理在召唤与受所影响，

所以，存在于世界上的所有伟大著作其自身都反映了一定的时代气息。

对此，只有将限制学术自由的全部禁忌都瓦解掉，并包容与尊重各式

各样的创新思维艺术之下，我国传统的绘画艺术才会真正意义上的做

到容纳新时代的气息，产生强烈的恒名利，同时得到发展跟创新。

（二）我国的文化艺术要有属于自己的主体

也就是说，我国