《山水画的意境》阅读练习及答案.pdfVIP

阅读《山水画的意境》，完成下列小题。

画山水，最重要的问题是“意境”，意境是山水画的灵魂。

什么是意境？我认为，意境就是景与情的结合；写景就是写情。山水画不是地理、自

然环境的说明和图解，不用说，它当然要求包括自然地理的准确性，但更重要的还是表现

人对自然的思想感情，见景生情，景与情要结合。如果片面追求自然科学的一面，画花、

画鸟都会成为死的标本，画风景也缺乏情趣，没有画意，自己就不曾感动，当然更感动不

了别人。

在我们的古诗里，往往有很好的意境。虽然关于“人”一句也不写，但是，通过写景，

却充分表现了人的思想感情，如李白《送孟浩然之广陵》的诗句：

故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。

这里包含着朋友惜别的惆怅，使人联想到依依送别的情景：帆已经远了，消失了，送

别的人还遥望着江水，好像心都随着帆和流水去了……情寓于景。这四句诗，没有一句写作

者的感情如何，尤其是后两句，完全描写自然的景色，然而就在这两句里，使人深深体会

到诗人的深厚的友情。

怎样才能获得意境呢？我以为要深认识对象，要有强烈、真挚的思想感情。

意境的产生，有赖于思想感情，而思想感情的产生，又与对客观事物认识的深度有关。

要深入全面地认识对象，必须身临其境，长期观察。例如，齐白石画虾，就是在长期观察

中，在不断表现的过程中，对虾的认识才逐渐深入了，也只有当对事物的认识全面了，做

到“全马在胸”“胸有成竹”“白纸对青天”“造化在手”的程度，才能把握对象的精神

实质，赋予对象以生命。我们不能设想齐白石画虾，在看一眼画一笔的情况下能画出今天

这样的作品来，而是对虾的精神状态熟悉极了，虾才在画家的笔下活起来的。对客观对象

不熟悉或不太熟悉，就一定画不出好画。

写景是为了要写情，这一点，在中国优秀诗人和画家心里一直是很明确的，无论写诗、

作画，都要求站得高于现实，这样来观察、认识现实，才可能全面深入。

中国画不强调“光”，这并非不科学，而是注重表现长期观察的结果。拿画松树来说，

以中国画家看来，如没有特殊的时间要求（如朝霞暮霭等），早晨8点钟或中午12点，都

不是重要的，重要的是表现松树的精神实质。像代画家荆浩在太行山上描写松树，朝朝

暮暮长期观察，画松“凡数万本，始得其真”。过去见一位作者出外写生，两个礼拜就画

了一百多张，这当然只能浮光掠影，不可能深认识对象，更不可能创造意境。如果一位

画家真正力求表现对象的精神实质，那么一棵树，就可以唱一出重头戏。记得苏州有四棵

古老的柏树名叫“清”“奇”“古”“怪”，经历过风暴、雷击，有一棵大树已横倒在地

下，像一条巨龙似的；但是枝叶茂盛，生命力强，使人感觉很年轻的样子。经过两千多年，

不断与自然搏斗，古老的枝干坚如铁石，而又重生出千枝万叶，使人感觉到它的气势和宇

宙的力量。一棵树，一座山，观其精神实质，经过画家思想感情的夸张渲染，意境会更鲜

明。

木然地画画，是画不出好画的。每一处风景都有其各自不同的特色，如同人的性格差

异一样。四川人说：“峨嵋天下秀，夔门天下险，剑阁天下雄，青城天下幽。”这话是有

道理的。我们看颐和园风景，则是富丽堂皇，给人金碧辉煌的印象。一个山水画家，对所

描绘的景物，一定要有强烈、真挚、朴素的感情，说假话不行。有的画家，没有深感受，

没有表现自己亲身感受的强烈欲望，总是重复别人的，就谈不到意境的独创性。

肯定地说，画画要有意境，否则力量无处使，但是有了意境不够，还要有意匠；为了

传达思想感情，要千方百计想办法。意匠即表现方法、表现手段的设计，简单地说，就是

加工手段。齐白石有一印章“老齐手段”，说明他的画是很讲究意匠的。

意境和意匠是山水画的主要的两个关键，有了意境，没有意匠，意境也就落了空。杜

甫说“意匠惨淡经营中”，又说“语不惊人死不休”。诗人、画家为了把自己的感受传达

给别人，一定要苦心经营意匠，才能找到打动人心的艺术语言。

104．下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）

A．李白的《送孟浩然之广陵》描写的是送别友人时的自然景象，没有直接抒写情感，

而是情寓于景，读者能够体会诗人深厚的感情。