北京市怀柔区2023-2024学年高二下学期期末考试语文试题（含答案）.pdfVIP

北京市怀柔区2023-2024学年高二下学期期末考试语文

一、本大题共5小题，共17分。

阅读下面材料，完成1-5题。

材料一

“戏”字在几千年前的商周钟鼎文中就出现了，意思是指一种祭祀性仪式。秦汉时期，

娱乐性表演又称“百戏”，包括乐舞、杂技、魔术、马戏等。后来，娱乐性的玩耍也叫“游

戏”。所以“戏”原本有仪式、百戏、游戏的含义。

戏剧是人物扮演故事的表演艺术。表演是手段，故事才是核心。有了“故事”，戏剧便

区别于广泛意义上的“戏”与“百戏”。故事内涵在戏剧中的存在和被强调，意味着文学

成分的增强，于是，便有了剧本。尽管戏剧是一种剧场中的表演艺术，没有剧本也可以有戏

剧，但是，文学的参与使思想内涵深化了。

戏曲是中国传统的、民族性的戏剧艺术。它把中国传统的诗、歌、舞、乐、技的手段在

舞台上综合运用起来，表演故事，有别于西方的话剧、歌剧、舞剧。

前些年，流行“世界三大戏剧体系”的说法：一是苏俄的斯坦尼斯拉夫斯基体系，一是

德国的布莱希特体系，一是中国的梅兰芳体系（或称中国戏曲表演体系）。简单地说，所谓

斯坦尼体系，指的是幕景化的、模拟现实场景的、创造生活幻觉的话剧表演体系；所谓布莱

希特体系，指的是将舞台视为流动空间的、无场景无场次的、使演员与观众产生意识交流，

并带有某种哲理意味儿的戏剧体系。斯坦尼和布莱希特30年代在苏联都观看过梅兰芳的演

出，不约而同地大为赞叹，都认为梅兰芳的表演可以印证他们各自的理论。后来，就有人称

中国戏曲为“梅兰芳表演体系”。

实际上，斯坦尼体系和布莱希特体系与梅兰芳所代表的中国传统戏曲是不同文化背景的

产物，三者并列，在理论上，逻辑上都不严密。如果要讲体系的话，那么中国戏曲是“神形

兼备”的戏剧表演体系。在世界戏剧史上，东西方古典戏剧可以进行比较，但不宜将西方现

代戏剧与中国传统戏剧加以类比。

中国戏曲有古老的传统，通常以公元12世纪左右的杂剧和南戏为戏曲成熟的标志，从那

时起，戏曲的艺术传统一脉相承，从未间断，到现在已有800余年历史。目前中国戏曲有300

多个剧种，剧目数以万计，戏曲工作者数十万人。如此深厚的文化积淀、如此庞大的艺术队

伍，任何一个国家都无法相比。

（取材于周华斌《什么是戏曲》）

材料二

齐白石说过：“夫作画之道妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”对京剧来

说，太似是表演近于生活，虽易于让人看懂，但艺术含量不高。不似则只有形式，无生活依

据，让人看了莫名其妙，同样无以感人。

以美的形式深刻、准确地表现剧中人物的感情和想法，这个标准是比较高的，大概只有

名演员才能做到。有发展前途的青年演员，如果有相当的天赋和扎实的基本功并认真继承前

辈的艺术，虽无自己独特的成就和风格，但对观众也有相当的吸引力，成为说得过去的演员，

这也往往是成为名家的必由之路。这样的演员给观众的是初级层次的吸引力。

此外，京剧尚有未引起广泛注意的最高层次的吸引力，比如京剧大师余叔岩，他留世的

《失街亭》中的唱段，唱的是马谡登程后诸葛亮内心活动的独白。我们从中感受到的是殚精

竭虑的蜀汉丞相的思想面貌，不禁使人联想到“出师未捷身先死”，因而很受触动。而对诸

葛亮在此剧中所处的特定环境反而倒不很注意了。

与此类似，我们看梅兰芳的表演，感受最深的是贵妇或淑女端庄秀丽的气质，而剧中人

物究竟是《凤还巢》中的程雪娥，还是《奇双会》中的李桂枝，人们可能反倒不以为然了。

京剧艺术达到最高层次是很难的，只有少数大师级人物能达到这种标准。我们欣赏此种

表演，可以抛开剧情和剧中人物，甚至忘记剧中人的姓名和所处的特定条件，只是深刻感受

到当时的社会风貌和人物气质，产生深刻的思想、文化以至世界观的共鸣。说这种表演形神

兼备是正确的，但形已退居次要地位，而突出了神，深刻展现出人物的精神世界，这乃是京

剧最高层次魅力之所在。

为了加深对京剧最高层次魅力的理解，我们举其它艺术的例子，和京剧艺术互相比较和

验证。

让我们来看大诗人王维的《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清

泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”诗中给予我们的