2021-2022学年河南省豫南名校高一5月大联考语文试题.docx

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河南省豫南名校2021-2022学年高一5月大联考语文试题

一、非连续性文本阅读

阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

中国画诗文题跋研究的重要性自不待言，相关研究成果也着实丰富。绝大部分的论著专注于诗文题跋的审美功能，不脱“诗中有画，画中有诗”的套路，并且现有的研究大都把中国画视为静态的“文本”，从内部视角出发，对文本中图像与文字元素间的互动，以及由此产生的风格和意涵等问题展开分析。文本路径关注“图画是什么”“形式内容如何”“意义何在”等问题，但它在解释以下问题时却力不从心：与画作相关的行动者是谁？他们如何围绕画作展开丰富的实践？在此过程中创造出了何种关系？要回答这些问题，最好的办法是借助“媒介”的视角。图文结合的中国画本质上就是一种媒介。

我们不妨以倪瓒的《竹石霜柯图》为例，来分析中国画的媒介性。《竹石霜柯图》上绘有坡石、枯木与幽篁，除了图画之外，还有用行、草等不同书体题写的七通跋语。只要对题字者的身份略作考察，便可了解此画作为“媒”的居中功能。

其一，这幅画居于画家的“现实之我”与“理想之我”的中间。倪瓒生活在元末明初，当时江南陷入战乱，他散尽家财，扁舟箬笠，四处流浪。《竹石霜柯图》便创作于这一时期。一种视觉图像可能具有多重含义，需要文字予以“锚定”。在画作中，倪瓒通过题写诗文，将竹石霜柯的意义锁定于不屈与自得，使之成为自己漂泊心境的写照。因此，我们可以将此画看作倪瓒抒发自我情感的媒介，它居于现实中流浪之我与理想中孤傲之我的中间。

其二，这幅画居于画家和他的朋友们之间。画作的上方有倪瓒的好友钱惟善、杨维桢分别题写的七言诗。二人的诗作和书法既增加了作品的艺术价值，又与倪瓒的画形成互文，这样的互动还巩固了他们的友谊。

其三，这幅画还居于画家和他的赞助人之间。据画作后来的收藏者、清初书画家笪重光推测，此画很可能是为曹知白所有。杨维桢在题跋中称“老铁在素轩醉笔”，素轩就是曹知白家的书斋。曹氏是一位优秀的画家，也是松江地区的一位巨富。据《松江府志》记载，倪瓒“寓松，在曹知白家最久”。如果笪重光的推测正确，那么倪瓒可能将《竹石霜柯图》送给曹知白，他虽声称自己“久客令人厌，为生只自怜”，却理性地制作了这件礼物，作为曹氏为自己提供食宿庇护的回报。

最后，这幅画还居于历代的鉴藏家之间。清初的几位文人王时敏、笪重光、高士奇都在画上留下了题跋，谈论欣赏此画的心得。后来，另一位身份特殊的藏家——乾隆皇帝——也加入了讨论。他们以诗文题跋的方式讨论《竹石霜柯图》的内容、风格、创作背景、艺术价值、第藏轨迹，简直就是一个小型学术研讨会。鉴藏家们对画家及其朋友们的图画、诗文、书法进行品评，这些题跋既显示了鉴藏者的眼力，生产、传播了艺术史知识，更重要的是，它们还不断塑造着后世观看者与画作的关系。题跋显示出这件历经岁月沧桑的艺术品是“流传有绪”的，它帮助观者把作品镶嵌进历史之中，看清它怎样在时间和空间中一步步走近我们。合理的流传过程自然也增添了艺术品的价值，使它更加可靠可珍。

在分析了《竹石霜柯图》所连接的各种行动者及其关系之后，我们可以更清楚地发现，这种包含图像与题跋的绘画当然是一个文本，但究其本质它是一种媒介，古代文人士大夫借助这一媒介开展丰富的文化实践：呈现自我、回馈他人、巩固友谊、彰显品位、生产并传播知识等。在这一过程中，文人士大夫们实现了跨时空的社会交往，产生出种种复杂变动的精神关系。如果说文本路径是将图画视为一件特定时空中静态的物品，媒介路径则将图画视为一个历时性的、变化中的场域。文本路径的焦点在图画本身，媒介路径的焦点在与图画相关的一切行动者及其关系。一旦从媒介视角考察图文结合的中国画，那么研究的焦点就从静态的“文本”转向动态的“实践”，从研究“符号的意义”转向“特号的能动性”。

（摘编自李晓愚《合壁：论诗书画形式的独特媒介性》）

材料二：

画作是画家用来表达自身感触和情感的一种宣泄载体。绘画大体上可分为西洋画作和中国国画两种类型。西洋画包括了油画、版画和水彩画等，这种画作类型皆没有题跋的传统，而如何了解画作要表达的思想，观者只能先自行猜测。与之相反，绝大多数中国画都有题跋，方便了观者理解画作所要表达的思想和内容，从而更好地欣赏作品。

在画作上题跋萌生于唐代，后出现在宋朝并在元代广为流传，到了明清时代发展到了顶峰。中国画题跋艺术体现了中国传统民族文化的精华思想。题跋一般寓意深刻、言简意赅且要与画相辅相成，相得益彰。它不是简单地用文字描写绘画，而是在用题跋表达画外之音、画外之意。随着历史的发展，各位杰出画家对题跋艺术的不断深化，使得题跋艺术已发展成为中国画创作思想表现的约定形式。

题跋起着深化主题、提升画作意境的作用。以齐白石的《偷桃图》为例，画作中的“既偷走，又回望