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浅析钢琴作品《乌苏里船歌》的演奏技巧与情感表达

摘要：本文深入探讨了钢琴作品《乌苏里船歌》的演奏技巧与情感表达，强调了演奏者在诠释这首具有浓厚民族特色音乐时所需掌握的关键技能和情感投入。文章首先分析了基本演奏技巧，包括指法与触键、踏板使用以及多声部处理等，这些技巧对于作品的结构完整性和表现力至关重要。随后，探讨特殊技巧的应用，如装饰音的演奏和音色变化控制，这些技巧丰富了音乐的表现层次。在情感表达方面，文章指出演奏者需要深入理解作品的情感内容，并通过音乐元素与情感的对应关系、演奏中的情感投入，来实现对乐曲意境和主题的深刻体验。通过综合运用这些技巧和方法，演奏者能够使《乌苏里船歌》的演奏成为一次情感丰富、技术精湛的艺术体验。

关键词：演奏技巧；情感表达；乌苏里船歌

一、《乌苏里船歌》的作者简介及作品背景

（一）作者简介

《乌苏里船歌》是一首著名的中国民歌，其背后的故事和创作过程颇为丰富，这首歌曲的创作涉及了多位艺术家的贡献，其中包括作词家胡小石、作曲家汪云才以及歌唱家郭颂。胡小石是《乌苏里船歌》的词作者之一。他于1940年出生于浙江省平湖市，从小在江苏省扬州市长大，并在1959年来到黑龙江省哈尔滨工作生活。胡小石在22岁时创作了《乌苏里船歌》的歌词，见证了“哈尔滨之夏”音乐会从首届举办以来的成长，并成为了一名扎根边疆、致力于音乐文学创作的艺术家，他的贡献得到了认可，荣获黑龙江省首届“文艺终身成就奖”。胡小石的创作灵感来源于他深入赫哲族居住区的生活体验，他与赫哲族人民共同生活，从而创作出了反映赫哲族人幸福生活的作品《乌苏里船歌》。汪云才是《乌苏里船歌》的另一位关键创作者，他与郭颂共同完成了这首歌曲的曲调改编，汪云才在20世纪50年代末与郭颂、胡小石一同到乌苏里江流域的赫哲族聚居区进行采风，收集到了包括《想情郎》等在内的赫哲族民间曲调，在此基础上，他们共同创作完成了《乌苏里船歌》。郭颂是一位著名的歌唱家，他在《乌苏里船歌》的创作中扮演了重要角色，郭颂在基本保留了《想情郎》原曲调第一句的基础上，对该曲调进行了较大的改变，并运用西洋创作手法进行了全新的创作，在1963年首次在中央人民广播电台录制了这首歌曲，使其广为人知。这三位艺术家的共同努力，使得《乌苏里船歌》成为了一首传唱至今的经典之作，不仅展现了赫哲族的风情，也成为了中国民歌宝库中的瑰宝。

（二）作品背景

钢琴作品《乌苏里船歌》是基于赫哲族传统民歌改编而成的钢琴独奏曲，这一改编工作是由作曲家陈铭志完成的。原民歌《乌苏里船歌》是赫哲族具有代表性的一首歌曲，它反映了赫哲族人民过上幸福美满生活的革命歌曲。这首歌曲的音乐主题素材源自赫哲族代代相传的民歌《嫁令阔》，其歌词富有赫哲族特色，通过衬词表达赫哲族人的生活习惯及在江面悠然摇桨的情景，展现了乌苏里江水面广袤无垠、水流平静缓慢的迷人景色与赫哲族人民的生活紧密相连。在二十世纪六十年代，即1962年，这首歌曲被创作出来，当时中国正处于一个充满变革与发展的时期。《乌苏里船歌》的创作不仅是对赫哲族传统文化的一种传承，也是对民族音乐与现代音乐创作理念结合的一种尝试和探索，通过陈铭志的改编，这首民歌在保留原有民族特色的基础上，融入了钢琴音乐的表现手法，使得它能够在钢琴上得到新的演绎和传播。1980年，《乌苏里船歌》被联合国教科文组织选为亚太地区音乐教材，这一认可进一步证明了该作品的艺术价值和教育意义，通过钢琴独奏的形式，这首作品不仅在中国国内广为流传，也在国际上展现了中国民族音乐的魅力和深度。

二、《乌苏里船歌》的音乐结构与风格特点

（一）《乌苏里船歌》的音乐结构

1.主题的变奏

钢琴作品《乌苏里船歌》是一首基于中国传统赫哲族民歌改编而成的钢琴独奏曲，作品不仅保留了原民歌的民族特色，还通过作曲家陈铭志的巧妙改编，展现了钢琴音乐的表现力和技巧。主题部分是《乌苏里船歌》钢琴作品的核心，它源自赫哲族的传统民歌，反映了赫哲族人民的生活和文化，主题旋律优美、朴实，充满了对自然和生活的热爱。在钢琴作品中，这一主题通常以清晰的旋律线条呈现，让听众能够感受到赫哲族人民在乌苏里江上划船捕鱼时的宁静与和谐。在《乌苏里船歌》的钢琴改编中，变奏部分包括对原民歌旋律的装饰性变化、节奏的变化、和声的丰富以及音域的扩展等。这些变奏不仅展现了钢琴音乐的表现力，也使得原民歌的民族特色得以在钢琴上得到新的诠释和展现。通过主题与变奏的结合，《乌苏里船歌》的钢琴作品不仅向听众传达了赫哲族的文化和生活场景，还展示了钢琴音乐在表现民族音乐方面的潜力和魅力。这种结合传统与现代、民族与世界的音乐创作方式，为听众提供了一种独特的音乐体验。

和声的处理

钢琴改编版的《乌苏里船歌》巧妙地运用了多种和声技巧来增强旋律的表现力和情感深度。在和声的进行多采用传统的和