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琵琶曲《新翻羽调绿腰》演奏技巧与情感表达

绪论

1.1研究背景与意义

近年来，随着中国民族音乐的发展与传承，琵琶作为中国传统乐器之一，其演奏技术和表现力也得到了进一步提升和丰富。目前已有一些学者和演奏家对于琵琶曲目《新翻羽调绿腰》进行了技术分析和演奏实践，但是尚未有系统的研究也缺乏对该曲的深入探讨，因此本文旨在通过对琵琶曲目《新翻羽调绿腰》的分析和研究，探究该曲的演奏特点和技术要求解决存在的问题，为提高演奏质量贡献绵薄之力。

本研究的意义在于通过对琵琶曲《新翻羽调绿腰》的研究和探讨可以深入挖掘和拓展琵琶演奏技术和表现力的潜力，同时也可以为当代民族音乐教育的发展和推广提供有益的借鉴和指导。

1.2研究方法与预计成果

（1）文献研究法，笔者阅读大量的书籍、文献，分析相关期刊论文，探究乐曲的创作背景，作品原型及作曲家等内容探析琵琶曲《新翻羽调绿腰》的演奏技法及情感表达。

（2）实践研究法，通过对琵琶曲《新翻羽调绿腰》的学习及演奏，结合自身经验与感悟进行分析。

预计获得成果：通过分析该作品的音乐特征及演奏技法，可以帮助大家进一步了解该作品的演奏。通过情感的赏析，可以帮助演奏者更加深入的体会到该作品的情绪情感的表达。

二、创作背景

2.1唐代歌舞大曲

《新翻羽调绿腰》的创作背景与唐代歌舞大曲有着密切的联系，唐代歌舞大曲是一种多段体的音乐舞蹈曲，其结构通常分为散序、中序和破三部分，舞蹈大多在中序时出场，人数不多，大多是独舞或群舞，服饰华丽典雅，音乐清新幽美，舞蹈靓丽柔婉，这种舞蹈从动作、音乐到服饰都营造出一种虚无飘纱的意境，使人仿佛置身于仙境之中。

1982年底，陕西歌舞团创作大型歌舞《仿唐乐舞》时，作曲家杨洁明根据唐诗中关于《绿腰》的描述，新创作了琵琶独奏曲《新翻羽调绿腰》，作品运用了我国古代唐代乐曲的音调，使用了雅乐羽调式和清乐、雅乐、燕乐三种音阶，借鉴了姜白石的歌曲和叶栋解译的《敦煌琵琶曲谱》的音乐风格。在乐曲结构上，在传统戏曲结构的基础上，借鉴了唐代大曲的曲式结构。并用唐代诗中诗句作为不同段落的标题，创作思维新颖,运用手法开阔多样，不脱离唐代大曲风格的基础上不断的创新，巧妙的完成了此曲的创作。

《新翻羽调绿腰》，所谓“新翻”首先作者受到唐代诗人刘禹锡的诗句劝君莫唱前朝曲，请听新翻杨柳枝”的影响,采用“新翻”二字，同时作者又是在没有任何音响资料的情况下，大量的考察民族民间音乐素材，考察历史文献记载资料，在新的时代背景下，采用了新的创作手法,从新创作的乐曲，因此采用了“新翻”两个字。“羽调”是作曲者在创作时采用了雅乐羽调式。《绿腰》是唐代著名的歌曲大曲，据传在唐贞观年间，乐工进献了一首新的乐曲，乐曲清新委婉，受到德宗的喜爱，但是又嫌曲子太长,于是那个命乐工摘录了其重要、精彩的段落演奏，故名《录要》，也称《六幺》或者《绿腰》。

2.2作曲家简况

杨洁明是一位国家一级指挥家、作曲家，原中央歌舞团民族管弦乐队首席指挥，于1948年开始从事音乐专业，并在1955年考入中央音乐学院主修作曲，他的音乐创作最为人所知的便是为“仿唐乐舞”所作的琵琶独奏曲《新翻羽调绿腰》。这首乐曲不仅荣获了1984年联合国教科文组优秀音乐作品奖，还充分体现了杨洁明对唐代音乐风格的深入理解和精湛技艺。杨洁明的音乐作品还包括《小磨房》、《在我们居住的地方》、《长安八景》、《塞上昭君》、《唐宋风韵》、《诗经新乐舞》以及《西部随想》等，这些作品充分展示了他在不同音乐风格上的创作才华和深厚功力。杨洁明还曾随中国青年艺术团赴罗马尼亚、苏联、波兰、德国访问演出，他指挥的三人舞《跑驴》荣获世界青年联欢节舞蹈比赛银质奖章，这也进一步证明了他不仅在作曲方面有着卓越的成就，同时在指挥和舞蹈音乐方面也有着深厚的造诣。

三、乐曲演奏技巧分析

（一）左手揉弦技巧

左手揉弦属于润音技法的一种，通过左手的连续运动，使琴弦产生有规律的音高变化，达到波音的效果，从而润饰余音。在揉弦过程中，演奏者需保持手腕与手指的协调一致，以整个手掌作为支撑，将大指与按提指作为支点，手指尽可能鼓起，朝着上方及外侧运动，弦被拉出后，由于自身弹力，手腕会自然朝下，按指也随之回复，通过连续进行这一动作，琴弦发音就能形成稳定的波动，也提升了演奏的艺术感染力和表现力，有助于更好地诠释乐曲的内涵和情感。

第一段《轻盈绿腰舞》描绘的是舞者优美飘逸的舞姿，是主题的呈示，速度中板节奏平稳规整、舒缓，音调带有江南风格，旋律优美典雅，颇具神奇感，充分展现了宫廷舞女轻盈婀娜的舞姿，。演奏柔美婉缓，速度中等，由慢到快的变化处理的非常好，左手吟弦的频率很快，品上来回的幅度小，滑音更婉转不生硬，才能把细腻轻盈的舞蹈动作描绘得生动感人。在本段落的第17至24小节，；第26小节第2拍第1个音，(处于弱拍的第1音)音量不太强，推拉的动作很慢。只有通过