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【《典藏》,昆曲新“家当”】新昆曲

近年来，由于现代媒体的介入和参与，演员选秀、景观演出、话剧演绎……善于“混搭”的文化制造者们又为昆曲穿上了―层热闹的时尚外衣，它的公众影响力有了大幅度的提高。不可否认，其中一部分举措对于保护昆曲生态并维系、推动其发展是有良性作用的，但长远看来，其中一些貌似助长昆曲声势的行为恐怕是南辕北辙甚至饮鸩止渴。从这个意义上，秉持严肃审慎的态度、尊重和爱护昆曲本体、日积月累地在这片寂寞冷清、乏人问津的园地里辛勤耕耘者，就更值得我们关注和尊重。因此，上海戏剧学院教育高地建设的重要组成部分、由上海戏剧学院附属戏曲学校耗时6年，从卷帙繁浩的剧目中编纂全部20卷《昆曲精编剧目典藏》（以下简称《典藏》）于近期完整推出时，很难让人不为之动容。

一

昆曲剧目繁多，南戏、传奇作品加上清代以来的“时剧”，体量惊人，有“词山曲海”之说。《典藏》将数量定在三百出。那么，怎样的三百出能达到“典藏”的层次。又如何在浩瀚的剧目中进行取舍。为了全面而准确地选择出最能体现昆曲美学特征，并在演出时颇具特色的作品，主编顾兆琳于2004年就向戏校昆曲班主教老师以及昆曲表演艺术家们蔡正仁、梁谷音、岳美缇、张洵澎、王芝泉、张铭荣、方洋等发放了详细的征询问卷，其中就包括请他们按照不同行当的表演要求，依低、中、高的顺序制定十几出必学传统剧目。在拟定三百出剧目目录之初稿后，又通过组织专家座谈、请兄弟院团论证、向硕果仅存的“传”宇辈名师倪传钺老师咨询等等途径，逐步修改、丰富、完善并于2006年最终落实了目录定稿。

从目录设置来看，纵向上呈现出阶梯态渐进的面貌1至3卷为中专低年级启蒙的基础剧目，4至6卷为中高年级必学剧目，7至10卷为大学阶段常演剧目，11至15卷为面向昆曲演出团体的特色剧目，16至20卷为丰富传统折子戏舞台演出的开拓剧目。在横向上，则大致囊括了不同行当的特色剧目，如旦行的“一门九娘”、“衣西翡蝴”，正旦的“两件半红衣裳”，老旦的“三母”，刺杀旦的“三刺”、“三杀”，巾生的“风花雪月”、“琴棋书画”、“三访”，官生的“书见惊”、“三醉”，雉尾生的“三副野鸡毛”，鞋皮生的“三双拖鞋皮”，老生的“三赋”、“三法场”、“三扁担”、“三扫”，丑行的“五毒戏”，大面的“七红八黑”、“三判”、“三和尚”，二面的“油葫芦”等等。可以说，这是近年来昆曲界收录剧目最多、最能体现昆曲完整面貌的大成之作。有清一代，《缀白裘》的特殊地位当仁不让，而《典藏》可比作当代昆曲界的《缀白裘》了。

通观目录，能发现一个引人注目的现象。一些剧目长久以来被其他剧种搬演，以至于人们已然淡忘了它们的昆曲身份并将其划归到梆子戏范畴，这方面武戏尤为突出，如《扈家庄》、《请神降妖》、《雅观楼》、《乾元山》、《安天会》、《大名府》等等。这么做的意义并非只是为了“正本清源”或者“认祖归宗”。

清中期以来的花雅之争本来就是一个地方戏在市场份额上压倒昆曲，但在艺术上吸纳、学习昆曲的过程，昆曲的历史文化资源、美学艺术资源都已渗入到以京剧为代表的梆子戏中。可惜的是新时期以来，思想意识形态的厚今薄古、淡忘传统，影响了地方戏继续向昆曲学习的步履，以至于当代地方戏始终没能建立起扎实完善的表演体系，舞台语汇也越来越贫瘠苍白。联系到这部《典藏》，是不是可以说，它为地方戏演员接近和感受昆曲、学习昆曲提供了便利，为他们提高艺术水准提供了可能。这些信息与影像资料提供的直观表演不同，它看似微妙而难以捕捉，但却给予他们灵感和想象，有助于开启和激活演员的表演创造。

昆曲一直在为地方戏提供着优质资源。过去是，现在和将来也应该是。在这个意义上，《典藏》所拉动的剧目创作，将远远超过三百出。

二

在明清时代有不少昆曲作品只是文人雅士玩味的案头文学，从未获得过舞台身份。但于当代昆曲艺术来说，如果仅仅流于文学性欣赏，它的审美功能最多只实现了～半。《典藏》尽管定位于“藏”，但它始终以实践性为准衡，强调剧目的可演性，从表演出发又回到表演，是《典藏》对昆曲剧目的清晰体认，对于新世纪以来昆曲的保护、发展，无疑是一种良性推进，让人们以更容易让人亲近和接受的方式展现昆曲文本。

为了能反映当代昆曲演出的美学特点并凸现舞台面貌，在母本的选择上，编写者舍弃了年代太过久远的版本而主要以近世以来出版的《集威曲谱》、《六也曲谱》，《粟庐曲谱》、《振飞曲谱》、《兆琪曲谱》以及“传”字辈上世纪80年代中期在“文化部昆剧指导委员会第一期昆剧培训班”的油印本教材为依据，个别冷僻剧目则参考了张紫东的《昆剧手抄曲本一百册》（苏州昆曲博物馆2009年出版）。

《典藏》以当代昆曲舞台实践为主体，涵盖了包括清末艺人、“传”字辈和戏校“昆大班”至少三代演员的艺术结晶。据实而论，由于历史和社会原因，当代昆曲还未形成有较大影响的流派