音乐体裁及其相关问题探讨——《西方音乐体裁及形式的演进》（修订版）之启示.pdfVIP

音乐体裁及其相关问题探讨——《西方音乐体裁及形式的演

进》（修订版）之启示

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作者：王旭青

内容提要：体裁是指艺术内部的分类。每一种体裁都有一套独特

的、相对稳定的、可辨识的艺术形式，但每一种体裁又总是处在多变、

活跃的状态之中。各种体裁之间所存在着的“分离”和“求合”现象，

恰恰体现了体裁的动态艺术特征。在《西方音乐体裁及形式的演进》

中，两位著者以近150种西方音乐体裁为研究对象，在西方音乐风格

演变和社会文化历史的双重语境中对这些体裁类别进行了词源、历史

演变、特性、演变规律等方面的溯源探究，进而触及音乐体裁学与曲

式学、音乐史学、音乐分析学、音乐美学、音乐社会学等学科之间的

交叉性问题等。文章一方面从体裁学视角出发，对《西方音乐体裁及

形式的演进》一书所作的体裁研究案例进行了述介，另一方面也阐明

了当代语境下进行音乐体裁分析研究的重要学术价值。

关键词：《西方音乐体裁及形式的演进》；音乐体裁；音乐形式；

艺术风格；演进

作者简介：王旭青（1978~），女，杭州师范大学教授（杭州

311121）。

刊载于《音乐艺术》2019年第4期，第132~136页

历史上不乏大学问家为了建立完备系统的文学体系而对文学体裁

加以界定和分类。西方的文学体裁研究最早可追溯到亚里士多德的

《诗学》，而我国文学体裁研究的早期例证至少可追溯到刘勰的《文

心雕龙》，近世最为著名的则有王国维先生的《人间词话》。与文学

体裁研究相比，我国音乐学界的音乐体裁研究似乎多是“附带性”的，

缺乏全面系统深入的论述。因而，《西方音乐体裁及形式的演进》

（钱亦平、王丹丹合著）的出版具有创新性意义。该著于2003年初版，

十数年过去了，著者一直孜孜不倦、精益求精地完善这本书，终于推

出了修订版（2017年）。该著的出版将我国音乐体裁的研究大大往前

推进了一步，具有重要意义。该书以体裁类别为经、以西方音乐风格

演变为纬，详尽收录了近150种西方音乐体裁，是一部门类齐全、系

年准确、搜罗完备、考释详尽、评述精到的“音乐体裁大全”。全书

既有一般的理论研究，也有具体的例证分析。其中涉及的重要理论问

题至少包括：体裁与形式的关系；音乐体裁的特性和演变规律；体裁

学和曲式学、音乐史学、音乐分析学、音乐美学、音乐社会学的关系

等。读者更可从中领略到音乐体裁案例的丰富、独特与深刻。

一

钱亦平先生早年曾留学俄罗斯，师从音乐理论家瓦·尼·霍洛波娃教

授，深得俄罗斯音乐体系分析的要领。霍洛波娃认为“音乐体裁的内

容（体裁特点）是音乐内容分析研究的九大层次之一”。[1]先生在此

基础上进一步提出“音乐分析作为学科，其任务是研究作品总的结构

逻辑，研究音乐曲式的历史类型，研究作品与音乐史体裁、风格发展

的联系，以及研究作品的揭示方法以及分析研究的方法和体裁本

身。”[2]这一论断突出了两点：其一，强调了音乐作品分析的整体性，

即把一部音乐作品视为理论与历史的缩影，并关注其形式与内容的统

一性问题；其二，指出了体裁认知作为音乐分析切入点的可行性，即

如何基于一定的体裁认知探究作曲家对体裁传统的建构或重构。这些

研究理念在《西方音乐体裁及形式的演进》中都可以清晰地看到。譬

如，书中在表述“弥撒”这一体裁时，以认知音乐体裁特色为主旨，

考察了这一体裁的理论（稳定性与变异性）、历史（演变历史）、内

容意涵（题材、功能）以及形式特征（曲体、旋法、织体、节奏、音

调等等）。更具体地说，书中既讨论了弥撒体裁的题材（《圣经·马太

福音》第26章中描述的圣餐仪式）、功能（用于礼拜日及特定的宗教

节日）、类型（分常规弥撒和专用弥撒）、实现场所（教堂）、歌词

结构（诗节结构与音乐结构同步）等“乐音之外”的要素，又分析了

弥撒体裁的整体结构（多乐章套曲结构）、细部结构（如进台经为

“交替圣歌—短诗曲—上帝赞美诗—交替圣歌”的交替式结构，荣耀

经为“交替乐句+Amen构”的贯穿式结构）、旋律的构成方式、演唱

方式等“乐音之内”的要素。（第16~22页）类似这样细致的体裁分

析在书中不胜枚举，精彩迭出。从中可见著者早在该著初版时就已铺

设的线索：从音乐结构的构成参数与结构逻辑出发，立足历史学观察

点，透过具体的对微观音乐要素或结构原则的分析，逐步揭示宏观的