五年级上册美术教学设计-第1课 肖像艺术 ▏人美版 .docxVIP

PAGE/NUMPAGES

教学设计

一、教学目标

1.知识与技能：了解肖像艺术的基本概念，掌握人物肖像画的基本技巧，能够独立完成一幅人物肖像画。

2.过程与方法：通过观察、分析、实践等环节，培养学生的审美能力和绘画技巧。

3.情感、态度和价值观：培养学生对美术的热爱，提高学生的人文素养，引导学生尊重他人，培养学生的团队协作精神。

二、教学内容

1.肖像艺术的基本概念：介绍肖像艺术的定义、发展历程和特点。

2.人物肖像画的基本技巧：学习人物肖像画的基本技巧，如观察、比例、线条、阴影等。

3.创作实践：以小组为单位，共同完成一幅人物肖像画。

三、教学重点与难点

1.教学重点：掌握人物肖像画的基本技巧，能够独立完成一幅人物肖像画。

2.教学难点：人物肖像的比例、线条、阴影等方面的处理。

四、教具与学具准备

1.教具：黑板、粉笔、多媒体设备、人物肖像画素材。

2.学具：画纸、画笔、水彩颜料、铅笔、橡皮等。

五、教学过程

1.导入：通过展示人物肖像画素材，引导学生关注肖像艺术，激发学生的学习兴趣。

2.讲解：介绍肖像艺术的定义、发展历程和特点，讲解人物肖像画的基本技巧。

3.示范：教师示范人物肖像画的绘制过程，讲解每一步骤的注意事项。

4.实践：学生以小组为单位，共同完成一幅人物肖像画。教师巡回指导，解答学生疑问。

六、板书设计

1.肖像艺术的基本概念

2.人物肖像画的基本技巧

3.创作实践

七、作业设计

1.完成一幅人物肖像画。

八、课后反思

本节课结束后，教师应认真反思教学效果，针对学生的掌握情况，调整教学策略，以提高教学效果。同时，关注学生在课堂上的表现，及时发现和培养绘画人才。

需要重点关注的是“教学过程”这一部分，因为这个部分详细描述了课堂上教师与学生互动的步骤和活动，这对于理解整个教学设计和实施具有重要意义。

1.导入阶段：导入是激发学生学习兴趣和动机的关键环节。在这个阶段，教师可以通过展示一些著名的肖像艺术作品，如达芬奇的《蒙娜丽莎》、梵高的《戴帽子的自画像》等，来吸引学生的注意力。同时，教师可以提出一些引导性的问题，如“你们认为肖像艺术是什么？”、“肖像画家和我们普通人画画有什么不同？”等，让学生参与到课堂讨论中来，从而激发他们的探究欲望。

2.讲解阶段：在学生对肖像艺术有了初步的认识和兴趣之后，教师应适时引入肖像艺术的基本概念和人物肖像画的基本技巧。在这个过程中，教师需要使用简洁明了的语言，结合图片、示例等辅助材料，对肖像艺术的定义、发展历程、特点以及绘画技巧进行系统的讲解。讲解应该既有深度又要有广度，确保学生能够全面理解并掌握相关的知识点。

3.示范阶段：讲解之后，教师应进行现场示范，展示一幅人物肖像画的绘制过程。在示范过程中，教师应注意讲解每一步骤的注意事项，如观察模特的比例、线条的流畅性、阴影的塑造等。教师还应强调绘画过程中的创新和个性表达，鼓励学生在模仿的基础上进行创作。

4.实践阶段：示范结束后，学生开始进行实际的绘画创作。在这个过程中，教师应巡回指导，对学生的作品进行评价和反馈。在评价时，教师不仅要关注学生的绘画技巧，还要关注他们的创造力和想象力。对于学生的问题和困惑，教师应耐心解答，并提供具体的指导和建议。

5.展示与评价阶段：在实践活动结束后，学生可以将自己的作品进行展示，并接受来自同学和教师的评价。这个环节不仅可以提升学生的自信心，还可以帮助他们从他人的反馈中学习和成长。教师在评价时，应坚持客观、公正的原则，同时也要注重鼓励和激励学生，让他们感受到进步和成就。

1.导入阶段：在这个阶段，教师可以通过多媒体展示不同风格和时期的肖像艺术作品，如古典主义、现代主义、抽象肖像等，以此来拓宽学生的艺术视野。同时，教师可以提出一些开放性问题，如“肖像艺术家的创作灵感从何而来？”“你认为一幅成功的肖像画应该具备哪些要素？”等，鼓励学生积极思考和表达自己的观点。

2.讲解阶段：在导入的基础上，教师应该详细讲解肖像艺术的历史背景、艺术特点和创作方法。讲解时，教师可以使用图解、案例分析等方法，使得抽象的概念更加直观和易于理解。例如，可以通过比较不同艺术家对同一对象的不同描绘方式，来分析不同艺术风格的特征。

3.示范阶段：教师的示范是学生学习的重要环节。在示范过程中，教师应该展示从草图到完成品的整个创作过程，并且在每一步都解释自己的思考和决策过程。这样，学生可以更清晰地理解肖像画的结构和技巧，并在自己的创作中应用这些知识。

4.实践阶段：实践是学生将所学知识应用到实际中的关键环节。在这个阶段，教师应该提供充足的材料和工具，让学生能够自由地探索和表达。同时，教师应该鼓励学生相互观摩和交流，通过讨论和合作来提高自己的绘画技巧。

5.展示与评价阶段：作品的展示和评价不