人教版三年级美术下册第5课《感受音乐》教学设计.docx

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人教版三年级美术下册第5课《感受音乐》教学设计

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教学内容

本节课为人教版三年级美术下册第5课《感受音乐》。课程主要内容是让学生通过观察、分析和实践,了解音乐与美术的关联,学会运用美术元素来表现音乐,提高学生的审美素养和创造力。具体内容包括:欣赏各种风格的音乐作品,分析音乐与美术的内在联系;根据音乐进行绘画创作,尝试将音乐情感转化为美术形象;展示和评价学生的作品,互相交流学习心得。

核心素养目标分析

本节课旨在培养学生的美术核心素养,主要包括审美判断、创意实践、文化理解三个方面的目标。

1.审美判断:通过欣赏各种风格的音乐作品,让学生学会分析音乐与美术的内在联系,提高学生的审美判断能力,使学生能够独立地评价音乐美术作品的美学价值。

2.创意实践:在学生理解音乐与美术关系的基础上,鼓励学生根据音乐进行绘画创作,将音乐情感转化为美术形象,培养学生的创新思维和美术表现能力。

3.文化理解:通过学习音乐与美术的融合,使学生了解不同文化背景下音乐与美术的关系,提高学生的文化理解能力,培养学生的跨文化交际意识。

教学难点与重点

1.教学重点:

(1)音乐与美术的关系:通过欣赏和分析不同风格的音乐作品,让学生理解音乐与美术之间的内在联系,认识到音乐可以激发美术创作灵感,美术可以表现音乐情感。

(2)美术元素的运用:培养学生运用线条、色彩、形状等美术元素来表现音乐情感的能力,使其能够在绘画创作中体现出音乐的节奏、旋律等特征。

(3)审美素养的提升:通过音乐与美术的结合,培养学生具备较高的审美素养,使其能够独立地评价音乐美术作品的美学价值。

2.教学难点:

(1)音乐与美术的内在联系:对于三年级的学生而言,理解音乐与美术之间的关联具有一定的难度。教学中需要通过大量的实例分析,让学生感受音乐与美术的相互作用,从而加深对其内在联系的理解。

(2)美术元素的运用:在绘画创作中,如何将音乐情感转化为具体的美术形象,对于学生来说是一个较大的挑战。教学中需要引导学生学会观察、分析音乐特征,并将其运用到绘画创作中。

(3)审美评价能力的培养:学生在评价音乐美术作品时,往往难以把握作品的艺术价值。教学中需要通过对比、讨论等方式,引导学生学会从不同角度评价作品,提高其审美评价能力。

举例说明:

以音乐作品《梁祝》为例,引导学生分析其旋律、节奏等特点,并将其与美术作品进行对比,让学生感受音乐与美术的相互关系。在此基础上,让学生尝试根据《梁祝》的音乐情感进行绘画创作,指导学生运用线条、色彩等美术元素来表现音乐的节奏和旋律。最后,组织学生展示和评价自己的作品,引导学生从审美角度对作品进行分析和评价,提高学生的审美素养。通过这一系列的教学活动,有助于突破本节课的教学难点,确保学生能够深刻理解音乐与美术的关联,并能够运用美术元素来表现音乐。

教学资源

1.软硬件资源:

-教室内的多媒体设备,包括投影仪、音响系统等;

-画纸、画笔、水彩、彩笔等绘画材料;

-计算机和投影仪,用于展示和分析音乐与美术作品;

-音乐播放设备,如音响或移动硬盘,用于播放不同风格的音乐作品。

2.课程平台:

-人教版三年级美术教材;

-与音乐相关的教材或辅助材料,用于引导学生了解和分析音乐作品。

3.信息化资源:

-互联网上的音乐与美术作品图片,用于展示和分析;

-音乐与美术作品视频,用于播放和讨论;

-教育软件或应用程序,用于辅助教学和学生的创作实践。

4.教学手段:

-讲解和示范:教师通过讲解和现场示范,引导学生了解音乐与美术的关系,展示如何将音乐情感转化为美术形象;

-小组讨论:组织学生进行小组讨论,分享彼此的想法和创作过程,互相学习和交流;

-作品展示和评价:鼓励学生展示自己的作品,并进行自评和互评,提高学生的审美评价能力;

-创作实践:让学生亲自动手进行绘画创作,实践将音乐情感转化为美术形象的过程。

教学实施过程

1.课前自主探索

教师活动:

-发布预习任务:通过在线平台或班级微信群,发布预习资料,如PPT、视频、文档等,明确预习目标和要求。

-设计预习问题:围绕《感受音乐》课题,设计一系列具有启发性和探究性的问题,引导学生自主思考。

-监控预习进度:利用平台功能或学生反馈,监控学生的预习进度,确保预习效果。

学生活动:

-自主阅读预习资料:按照预习要求,自主阅读预习资料,理解音乐与美术的关系知识点。

-思考预习问题:针对预习问题,进行独立思考,记录自己的理解和疑问。

-提交预习成果:将预习成果(如笔记、思维导图、问题等)提交至平台或老师处。

教学方法/手段/资源:

-自主学习法:引导学生自主思考,培养自主学习能力。

-信息技术手段:利用在线平台、微信群等,实现预习资源的共享

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