基希纳美术馆kirchnermuseum省公开课一等奖全国示范课微课金奖PPT课件.pptx

kirchnermuseum;建筑设计：安妮特.纪贡/迈克.古耶尔建筑师事务所

ARCHITECTS:AnnetteGigon/MikeGuyerArchitects;建筑师Aboutthearchitects;代表作品Whattodo;代表作品Whattodo;设计思想Howtodo;背景Backgound;;形体

基希纳美术馆主要是为了给基希纳的艺术作品提供一个展示空间，它既不应抗衡基希纳的作品，也不应无谓的将其拔高。所以建筑师安排了四个在平面上正交、互相脱离、错落的实体，它们在体量上仅通过大厅连通。4个展厅的体谅姿态非常克制，白色的墙体，橡木的地板以及墙间的玻璃屋顶形成了一个简洁的立方体。这种正交偏移的排布形成了错动的夹缝空间，人的视线与体量达到了一种独立于艺术品的自治的空间体验，同时又向四周的风景敞开，清晰地划分被服务的展览空间与服务的交通空间。

内部

空间内部几乎没有接缝，空间被简化到极致。这种或多或少的房间排布使每个独立的部分都表现出“方向上的随机、不可预测与人与作品间开放的相遇”，各个展厅不受任何排列与级别的束缚。极简的材料选择与散射的光环境表现了建筑师将空间视为一种中性背景的谦卑的功能性主张。;材料

美术馆室内外在材料运用上完全不同，展示大厅呈现的仅仅是白墙，毛玻璃天窗与镶木地面，没有多余的装饰。过厅由裸露的混凝土地面和墙面锁界定，坚硬冷酷。外围由不同透明度的玻璃表皮覆盖。根据不同玻璃在建筑采光和增加识别性方面的作用不同，其表面处理也不同。入口大厅中采用明净的光滑玻璃，透过它望到室外。天光采光顶上采用磨砂的玻璃对光进行散射处理，外表面使用有衬板的磨砂玻璃罩住混凝土墙体上的保温隔热层。在屋面上，用一层回收利用的玻璃碎片代替砾石，显示出玻璃饰面的历时性和瞬时性。高耸的立方体展厅自由分布在公园的古木之间，其布局形态与随意散布的脱离的平顶房屋相呼应。

光照

日光从侧面射入，进入顶上的照明空间，再透过磨砂玻璃的天顶照射下来，使展厅中没有阴影，形成了“艺术的艺术性的真空”，防止在海拔约1500m的达沃斯因积雪而遮挡日光。由于展厅顶部都有???光层，使得展厅体量被拔高，展厅由实墙包围，空间完整内聚。过厅层高为常规尺度，空间流动开敞。再加上材料和光线的差异，由过厅进入展厅，空间属性和感受差异明显。在立方体形状的展厅之间，是表面光滑的混凝土入口大厅，从这里可以望见周围的公园道路以及达沃斯的城镇和景观，而所有这些正是基希纳画作中的景物。

;分析Think.Things;现代技术下的墙从构造角度可以概括为三层构造的的关系：结构（tragendeSchicht）---保温(daemmendeSchicht)---维护层（schützendeSchicht）(瑞士简称T/D/S).在KrichnerMuseum中连接两个“盒子”的构造是非常有趣的。盒子从外被玻璃包住，只能阅读到保温层。但是连接部的玻璃就像在这个构造上挣开了一个口，看到了里面结构的混凝土层。建筑师在这里把三层关系一次让我们看清了。从内，由于玻璃是包裹在混凝土之外，窗框是区分内和外的元素。建筑师利用保温层的厚度把玻璃的边框“消隐”.这使得混凝土墙似乎是紧贴着室外的。这也是建筑师原先设定的----负空间对外渗透。

这个开窗和旁边的幕墙对比，呈现幕墙在构造上两个不同的状态。一个（右边的窗）幕墙是墙的保护层，另外一个的状态就是完成一堵墙3个层所有的功能。同时这两种“墙”背后也存在这两个对比的空间。

这种不同空间同物不同用是GigonGuyer

的拿手好戏。请看他们在Kunstmuseum

Winterthur中对U玻的使用。一层停车场

的单层U玻和二层的博物馆的多层墙上

作为保护层的U玻。;建筑的立面;两种气氛完成vs未完成;............;建筑表皮;建筑表皮作为脱离于内部结构的独立构件，一直是纪贡古耶尔建筑设计中所重点关注的对象，他们一直致力于探索表皮的材料可能性与环境的对应关系。

通常建筑表皮被理解为建筑空间的围护，然而根据不同情况也可能指向围护结构的表层或围护结构本身。对内，表皮承担保护内部构造与结构的作用；对外，其与建筑体量一起在环境中表达独立的意义。

如果关注其对材料的极富创意的再创造，不难发