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焰火作品分析

如何演奏德彪西的钢琴前奏曲《焰火》

摘要：本文以德彪西的钢琴前奏曲的风格的形成背景和演奏中应注意的问题为前提，在此基础上，对《焰火》在音乐风格和演奏方法上做了较全面的分析。

关键词：德彪西；象征主义；印象主义；钢琴前奏曲；演奏诠释

中图分类号：J624.1文献标识码：A

法国著名作曲家德彪西的音乐创作是十九世纪浪漫主义音乐通往二十世纪现代主义音乐的重要桥梁，他不仅广泛吸收东方音乐的特点，寻找新的音乐语汇、新的音响效果，并且创造性地运用了富于个性化的音乐语言及各种独特的表现手法，在较为狭窄的弱的范围内充分挖掘了内在深层的各种表现音乐的可能性。

《24首前奏曲》是德彪西钢琴音乐创作的顶峰时期，也是他钢琴音乐创作的精华，集中体现了德彪西印象主义风格及其美学思想。其中的最后一首《焰火》是篇幅最长，最具表现力，也是德彪西在钢琴音乐创作上日趋成熟与完美的代表作之一。

一、德彪西钢琴前奏曲风格形成的背景

德彪西钢琴音乐的创作风格与当时的美学思想、法兰西艺术的民族精神及整体音乐表现内容是密切相关的。

他的美学思想受到了象征主义诗歌和印象主义绘画的美学观念的双重影响。

1.象征主义诗歌，强调以暗示和象征手法表现事物，以对事物的这种非直接表现为美。德彪西认为：“音乐应该以温婉的方式给人以快感，在这个范畴里很快可以找到伟大的美……。美必须诉诸于感观，必须给我们一种直接的享乐，必须不用我们费力就给我们深刻的印象或使渗入我们心中。”

2.另一方面影响来自印象主义绘画。印象主义画家在艺术中尝试表现光与色彩变换的美，反映作者在一个飞逝的瞬间所捕捉到的感觉印象。德彪西受其影响，打破了传统浪漫主义音乐以“情”为美的原则，在现代的起点上找到了另一美的象征：色彩。

3.在这些美学思潮影响的同时，德彪西也非常重视艺术创作的民族性。他认为必须继承法国音乐的民族传统，在创作的美学原则方面，也遵循十七、十八世纪的法国古钢琴学派，继承并发扬他们那种温柔、优雅、精确的抒情音调以及纤细、富于色彩和装饰美的艺术风格。这使得他不可能使用很大的音响，而是在轻柔的音响范围内寻求细腻雅致的美。

德彪西前奏曲表现题材最主要的是对大自然景物的描绘。音乐风格宁静、含而不露、低语婉述，这使得他在力度结构上不可能使用强有力的音响及夸张对比。而是在幅度小、层次多，以及在低力度域中短促突强的“闪烁”等等，在瞬息万变的细部力度层次中展现出极为丰富的表现力。

二、演奏德彪西钢琴作品中应注意的问题

德彪西印象主义音乐的声音特征：轻薄纤柔、粘合朦胧。力度范围整体控制在弱甚至很弱之内，并在此范围内变化出千千万万的层次，因此不能有任何部位的打击发力，而应该完全放松手臂以及手腕，将温和的内力贯通到指尖，以指尖极为敏感的控制力变化出细腻的力度表现。

1.色彩是德彪西钢琴作品中最具表现力的音乐语言。在演奏他的作品时，我们必须给予音色上的明暗变化更多的注意，而不是只有单一的力度强弱，即使是同一层次的力度标记，也会有多种完全不同的色彩感，因此，演奏者应运用不同的触键，挖掘不同力度上的色彩表现。

2.德彪西音乐层次变化奥妙委婉又朦胧悠忽，旋律抑扬顿挫且捉摸不定，呈现出瞬间的色彩变化与整体的不间断流动相结合的结构特征。因此，演奏者应以声音的不断变化为原则，将身体各部位处于放松贯通，但始终是积极敏感的状态，灵巧地塑造出变化莫测的力度结构。

3.在德彪西音乐中弱成为表现的中心，强的闪烁成为渲染宁静音乐氛围的衬托，强成了弱的铺垫。因此，演奏者在表现强时不可以过分渲染，而应把握好恰当的分寸，使之为前后弱的声音表现起到烘托作用。

4.德彪西把音层扩展到更大的音域范围之内，音区的极端性使音层更为分离。因而，在音响上应该具有不同力度的同时具有不同的色彩，每个声部的力度起伏是各自独立、互不相同的，很少出现力度上的“齐奏”。因此，在演奏时不仅要在某以时刻同时发出的音上做到纵向上的层次区别、且在横向的力度线条及色彩上也要保持各自独立的变化趋势。

5.德彪西的钢琴音乐中音乐表现的注意力是放在局部细节的色彩上，而不是通过严密的逻辑予以充分完整地展开。同时发出一组音在产生瞬间即行消失。因此，在演奏德彪西的钢琴作品时应集中注意力去体现这些瞬间即逝、变幻莫测的音响，把握好局部细节。

三、《焰火》演奏诠释

《焰火》以李斯特式的辉煌炫技与妩媚细腻的音色当之无愧成为德彪西钢琴音乐中的一部代表作。这部作品充分体现德彪西在演奏技术上的卓越贡献，也是在他全部作品中，唯一一部自己对李斯特魔术般技巧独到见解列为首位的作品。

作品表现的是一场幻想中的盛大的焰火晚会，并且用生动且细腻的手法描绘了晚