Premiere视频剪辑技术 教案12 运动剪辑技巧.doc

XXXX职业技术学院教案

授课

日期

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10月14日

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星期一

星期二

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星期四

星期五

星期六

班级

讲授课题（章节题目）

运动剪辑技巧

教学目的与要求

运动剪辑的学习

教学

重点

运动镜头的分类

教学

难点

运动镜头的衔接

教学内容要点

运动剪辑是剪辑中比较难把握的一个重要的思想技法,如何做好运动剪辑,剪辑者应该明确,被摄体的运动和镜头运动实质上是在每时每刻改变观众的视点,不同性质的运动镜头会对观众造成不同的心理暗示,这就具有了与蒙太奇相似的作用。

运动剪辑的第一步——选择剪辑需要的运动镜头

所谓巧妇难为无米之炊,我们不能脱离实际去剪辑,根本的环节就是拍摄和剪辑是密不可分的工作流程,只有明确需要什么样的素材,我们才能更好地剪辑,否则一切都是空谈。

1.推镜头

摄像机架在推车上或固定的地方,被摄对象的地位不动,摄像机或焦距逐渐推近成人物近景或特写镜头,焦点亦随之改变。可以引导观众更深刻地感受演员的内心活动,加强情绪气氛的烘托。

快推和慢推。慢推产生舒畅自然、逐渐把观众引入戏中的作用。快推则产生紧张、急促、慌乱的效果。《返老还童》结尾快推的一组镜头传达出强烈的人生哲理寓意:“一个人一辈子也许只做了一件事情,但至少在时间的长河里人们能记得你、想起你”。

2.拉镜头

被摄对象的地位不动。摄像机从被摄对象拉出成不同的景别,镜头焦距也跟着变化,以表现人物或拍摄主体将到来的行动,以及和其他人物与环境的关系,产生宽广舒展

的感觉,同时也是场景转换的契机处。

新知识新内容摘要

3.摇镜头

摄像机的位置不动,只作角度的变化,方向可以是左右摇或上下摇,也可以是斜摇或旋转摇。摇镜头的目的是对被摄主体的各部位逐一展示,介绍环境,或者跟着一个人物或动物的行动进行摇摄,表现人物或行动的意义和目的,以及各个景物之间的连接。

(1）摇镜头应该考虑的因素

1.被摄物体移动的动机,为什么向某处移动。

2.动向:画面所见的被摄物体所移动的方向前面的空间应比被摄体后面的空间要大的多,以突出，显示移动的方向。

3.动力:摄像摇摄的速度要均匀一致。

(2）摇镜头的方式

1.左右平摇:常见的用在介绍自然环境。渲染气氛，交待或介绍人物。

2.上下摇:往往把要拍摄的重点放在最后,引起悬念,结果突入其来,使人产生惊喜的感觉。

3.快摇:节奏感强。往往使景物模糊不清,有时为了加强气氛和节奏,或是为了镜头之间的连接和转换,便迅速地摇出或摇入画面。

4.慢摇:可产生节奏舒缓的感觉。

4.移镜头

是指摄像机沿水平作各方向移动并同时进行拍摄。移动拍摄要求较高,在实际拍摄中需要专用设备配合。可产生巡视或展示的视觉效果。如果被摄主体属于运动状态,则使用移动拍摄可在画面上产生跟随的视觉效果。

移镜头表现场景中的人与物、人与人、物与物之间的空间关系,或者把一些事物连贯起来加以表现。

5.跟镜头

摄像机始终跟随拍摄一个在行动中的表现对象，以便连续而详尽地表现他的活动情形,或在行动中的动作以及表情等。跟镜头又分为跟拉、跟摇、跟升、跟降等,都各具独特的作用。

6.升降镜头

升降镜头摄影机在升降机上做上下运动所拍摄的画面。其变化有垂直升降、弧形升降、斜向升降和不规则升降等。升降镜头能使画面的视域和视点发生连续的变化,从而产生独特的画面造型效果,给观众带来丰富的视觉感受。

7.甩镜头

实际上是摇镜头的一种,具体操作是在前一个画面结束时,镜头急剧地转向另一个方向。在甩的过程中，画面变得非常模糊，等镜头稳定时才出现一个新的画面。它的作用是表现事物、时间、空间的急剧变化,造成人们心里的紧迫感。运用运动摄像时，在运动的起点与终点处要留有一段稳定的时间。慢速运动拍摄，犹如从容叙述，给观众的感觉是一种悠然、自信、洒脱的情绪，也可以是一种庄严、肃穆、沉痛的情绪。急速运动适合表现明快、欢乐、兴奋的情绪，还可以产生强烈的震动感和爆发感。

例如,在电影《拆弹部队》一场表现街头枪战的戏中就巧妙的运用了甩镜头,镜头从楼顶上隐藏的恐怖分子急速的甩向地面上巡逻的美国士兵,很好地营造了战场上紧张的气氛,如图5-82所示。

识新内容摘要

8.旋转镜头

被拍摄主体或背景呈旋转效果的画面。可顺时针或者逆时针运动。

9.晃动镜头

在实际拍摄中用的不是很多。但在合适的情况下使用往往能产生强烈的震撼力和主观情绪。晃动镜头技巧是指在拍摄过程中,摄像机机身做上下左右前后摇摆的拍摄,常用作主观镜头,如在表现酗酒、精神恍惚、头晕或者造成乘船、乘车摇晃颠簸等,创造特定的艺术效果。拍摄的时候手持摄像机或者肩扛摄像机的效果都比较