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中世纪艺术成就的时代背景和美学根源

中世纪是欧洲历史上的一个特殊时期，它的艺术可以简单地理解

为基督教艺术，其思想内容是宣扬神学思想的观念，为巩固贵族和

教会的统治服务。艺术在风格上表现为装饰性、抒情性、象征性以

及观念的表达，统治者利用教堂建刻、绘画和镶嵌画造成神秘和肃

穆的宗教氛围，以庄重、理性的形式上的升华。

宗教中世纪教堂建筑在欧洲历史上，从西罗马帝国476年的覆亡

到大约1450年为止，长达千年的这段时期被称为“middleage”，

翻译为“中世纪”，频繁的战争带来了科技和生产力的停滞，人们

生活在毫无希望的痛苦之中，所以，有学者经常用“黑色时代”来

形容中世纪，传统上认为这是欧洲文明发展比较缓慢的时期。此时

的宗教成为艺术发展的力量来源，在推动艺术发展的同时，也极大

地禁锢着艺术，传统上认为艺术也进入了“黑色时代”，我却认为

中世纪艺术有着自己的辉煌，这主要集中表现在建筑艺术上。如今

的圣玛利亚大教堂、君士坦丁堡圣索菲亚大教堂、巴黎圣母院、比

萨大教堂、米兰大教堂等等无一例外地成了人们参观、学习欧洲文

明的必经之地，欧式的柱状和拱门结构的建筑特点也成为当下流行

的时尚建筑样式，可见，中世纪艺术尤其是建筑艺术在整个欧洲文

明中占有重要的地位，中世纪艺术也明显区别于其他时期的艺术形

式而独树一帜。形成这种独特艺术形式的原因有很多，现从时代背

景和美学思想两个方面对其进行分析和阐述。

中世纪处于奴隶社会的解体和封建制度的奠定时期，人民过着痛

苦的生活。基督教本来是希伯来旧教犹太教的一种改革，传说，创

始人耶稣宣传众生平等，互敬互爱，这无疑给受剥削受压迫的人们

带来一丝希望，具有了广大的群众基础。基督教的迅速蔓延并逐渐

强大起来，后来便开始了对欧洲的封建统治，教会也会干涉文学和

艺术，凡是看见不符教义的思想和行动都要镇压，所以这种情形下

的诗歌和音乐总是充满着对上帝的颂赞，而各类的雕刻和绘画也当

然逃不出《圣经》的故事范畴。此时，艺术家的主要任务就是通过

各种视觉形式来叙述基督教故事，将教义变得形象化起来。从某种

意义上来说，艺术已经进入了一种特殊限定的空间。

此时的政治腐朽、经济衰退，但美学思想继续沿袭了古罗马、古

希腊的思想，此时代表人物有圣·奥古斯丁和圣·托马斯·阿奎那。

圣奥古斯丁是中世纪有一位重要的思想家与美学家，他早期接受毕

达哥拉斯的“数”的理念，给一般“美”下定义为“整一”或“和

谐”，给物体美所下的定义为“各部分适当的比例，再加上一种赏

目的颜色”，“和谐之所以美，就因为他代表有限事物所能达到的最

近于上帝的那种整一。”他起初将美归为上帝按数学原则创造了现

实世界，皈依基督教之后则认为上帝是美的根源所在，上帝是至美、

绝对美、无限美，是美的源泉。

另一位美学家也是公认为中世纪最大的神学家——托马斯·阿奎

那，阿奎那提出“凡是一眼见就使人愉快的东西才叫做美的”。这

个定义强调了美的感官性和直接性，对于美只在于形式是一个重要

的补充。即使这样，托马斯·阿奎那与圣·奥古斯丁在形式主义的

观点上是完全一致的，那就是“完整、和谐和鲜明”，所以他说“美

属于形式因的范畴”。二人提到的“鲜明”，有同义的词语为“光辉”

“光芒”“闪烁”等，阿奎那将“鲜明”定义为：一件东西的形式

放射出光辉来，使它的完美和秩序的全部丰富性都呈现于心灵。而

这“光辉”无疑在此时所指上帝的光辉，在这种“鲜明色彩”的指

引下，中世纪很多建筑上的窗都大量运用了彩色玻璃，而透过彩色

玻璃折射出的阳光被充分地给予了神秘的色彩，从而净化了人们的

心灵。

中世纪的建筑成就集中地体现在教堂建筑物上，君士坦丁堡的圣

索菲亚大教堂是拜占庭美术里里程碑的建筑，它不仅是宗教建筑

物，也是王权的象征。祭坛设于中央，南北两层为拱形墙体，四周

装有彩色玻璃，当阳光射入，他们就折射出宝石般的迷人光闪，内

部装饰富丽堂皇，圆顶好像没有支撑地漂浮在空中，特别轻盈，成

功地营造了神圣的灵魂升天般的气氛。值得一提的是教堂里的镶嵌

画呈现出装饰性、平面性和耀眼的色彩，它们通过拉长人体而增强

其形式感，所绘制的圣像非常规范，他们有固定的姿势和着装，但

眼睛的刻画却努力寻求一种穿透人心的一种精神性，将表情统一到

一种体现永恒的神态中，如今的圣索菲亚大教堂已经成了世界著名

的博物馆。

罗马式艺术中的教堂建筑采用圆形的拱顶、厚实的石壁及典型的

拱券结构，外观上窗户狭小，前后配置塔