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第八章清末以来中国音乐新发展

第一节中国传统音乐的继承与发展 

第二节以学堂乐歌为代表的新音乐文化萌芽

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第八章清末以来的中国音乐新发展

二、说唱音乐

（一）京韵大鼓（二）苏州弹词

京韵大鼓因用北京方言演唱而得名，又叫京苏州弹词以说、噱、弹、唱为主要艺术手段，

音大鼓。其形成于清末，原流行于河北河间地区以说为主，说中夹唱，唱时多用三弦或琵琶伴奏。

一带，后由河北传入北京和天津，与北京方言相明末清初苏州弹词已是名家辈出的局面，最著名

结合，又吸收了京剧等戏曲艺术中的唱腔、念白、的是以俞秀山、马如飞为代表的“俞调”、“马

表演方面的特点，逐渐发展成京韵大鼓的艺术形调”。到了清末，苏州弹词则有了更大的发展，

式。刘宝全在京韵大鼓的发展过程中做出了巨大产生许多新的流派，如以夏荷生为代表的“夏

的贡献，将京韵大鼓的发展推进到一个更加成熟调”，在继承“俞调”流派唱腔的基础上发展出

的阶段，留下了很多经典剧目，如《丑末寅初》、了自己的特色，“高弹响唱”、“快弹慢唱”。

《单刀会》、《长坂坡》、《大西厢》等。

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第八章清末以来的中国音乐新发展

三、戏曲音乐

（一）京剧

1790年，“四大徽班”进京，拉开了中国京剧发展的序幕。京剧艺术自形成以来，涌现出了大

批优秀的表演艺术家，并形成了各具风格的演唱或表演流派，如谭鑫培的“谭派”、汪桂芬的“汪

派”、孙菊仙的“孙派”等。

20世纪初是京剧发展的黄金时期，京剧兼容并包、博采众长，取代日渐衰落的昆曲，成为当时

最为突出的显盛剧种，众多京剧名角相继出现，如“四大名旦”梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生，

“四大须生”余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良，著名老生谭鑫培、周信芳等，一时间异彩纷呈，

在全国产生了巨大的影响。

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第八章清末以来的中国音乐新发展

华彦钧（1893年—1950年），又名“瞎子阿炳”，江苏

无锡人。幼年丧母，自幼随其父华清和道士学习各种乐器，

对民间音乐有较好掌握。他25岁双目失明，以卖唱、奏乐为

生，新中国成立初期被发现于无锡街头，1950年暑假，杨荫

浏、曹安和等人慕名前往无锡，为其录音留下二胡曲3首，即

《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》；琵琶曲3首，即

《大浪淘沙》、《昭君出塞》、《龙船》。

《二泉映月》是他最具代表性的作品，该曲采用江苏民间

音乐素材写成，运用多种二胡弓法和不同力度的变化，表现

了生活在社会底层的人民悲怆与不屈的性格。此曲采用两个

基本曲调多次变化重复的结构，获得了丰富变化的音乐特征。华彦钧像

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第八章清末以来的中国音乐新发展

四、民族器乐

（二）广东音乐

广东音乐也称粤乐，是流传在珠江三角洲一带的民间器乐合奏曲种。它的前身主要是粤剧的过

场音乐和烘托表演的小曲，20世纪初发展为独立的器乐曲，原来称为“过场音乐”、“过场谱子”

或“小曲”，流传到外地后被称为广东音乐。广东音乐旋律舒展、自由，曲式结构大多短小精悍，

地方特色浓郁