曲艺音乐融入中小学音乐教育：意义、困境及路径.docx

曲艺音乐融入中小学音乐教育：意义、困境及路径

【摘要】曲艺音乐历史悠久、形态丰富，有其独特的美育特质及内涵，是中小学音乐教育的极佳素材。将曲艺音乐融入中小学音乐教育，具有培养文化自信、丰富音乐审美、提升综合素养等意义。然而，受曲艺音乐教材、师资、学科认知不足等影响，曲艺音乐的传承及其育人功能逐步弱化，面临诸多困境。基于此，中小学音乐教育需要重点做好三个方面的工作，即加强中小学曲艺音乐教材建设，完善中小学曲艺音乐师资队伍，强化曲艺学科认知理念。

【关键词】曲艺音乐中小学音乐教育文化传承

曲艺音乐是我国优秀的传统音乐文化遗产，对建设具有“中国符号”的艺术文化教育有重要意义。2020年10月，中共中央办公厅、国务院办公厅印发《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》，其中要求统筹整合社会资源，让文化艺术遗产成为学校美育的丰厚资源，让广大学生在艺术学习过程中了解中华文化变迁，触摸中华文化脉络，汲取中华文化艺术精髓。2022年2月，在《教育部关于公布2021年度普通高等学校本科专业备案和审批结果的通知》中“曲艺”被正式列入普通高等学校本科专业目录。由此可见，推进新时代中国教育高质量发展，传统音乐文化是不可或缺的要素。在中小学音乐教育中，曲艺音乐早被纳入音乐教材及课堂教学，但成效并不明显。曲艺音乐对于中小学音乐教育的意义，以及在新时代应如何构建和创新学校曲艺美育实践逻辑仍需进一步探究。

一、曲艺音乐融入中小学音乐教育的意义

（一）传承优秀文化传统，培养文化自信

曲艺音乐有着悠久的历史，可以追溯到古代，如战国时期的“成相”、汉代的乐府诗、唐代的“变文”、宋元时期的“诸宫调”、明清时期的“弹词”等。［1］音乐在演变的过程中承载了大量的文化元素和历史信息，反映了中国社会的发展和变迁。曲艺音乐体现出丰富的地域性和文化多样性，各个地方都有自己独特的曲艺形式，如京韵大鼓、四川清音、山东琴书、河南坠子等。从艺术形式看，曲艺音乐通常采用歌唱、说白、音乐、舞蹈等多种艺术形式的结合，形成独特而多样的表演艺术。这种多元化的艺术形式为学习者提供了全方位的文化体验。从传统价值观的传承看，曲艺音乐在表演中往往融入传统的价值观念、伦理道德和社会规范，起到了文化传承和教育的作用。这有助于弘扬传统文化，并在学生中传递中华文化的核心价值。从文学性和艺术性看，曲艺音乐的表演通常伴随着精致的文学作品，既有深刻的情感表达，又有丰富的艺术表现，这使得曲艺音乐不仅是一种表演艺术，而且具有高度的文学性和艺术性。另外，曲艺音乐在表演中常常通过对生活的描绘，反映社会百态、人情冷暖，这种对社会生活的深刻观察和反思使曲艺音乐具有思想性和社会性。

总体而言，曲艺音乐通过其深厚的历史渊源、多元的文化形态、独特的表演形式，以及对传统价值观的传承，被视为中国优秀传统文化之一。这种传统文化既丰富了中华文化的内涵，也为当代中国人提供了一种深刻而有趣的文化体验。学习曲艺音乐能够使学生更深入地了解传统文化，增加对中国传统艺术的热爱和认同，从而培养文化自信心。这种自信心有助于学生在跨文化交流中更好地展示中国文化的魅力。

（二）拓展音乐形式，丰富音乐审美

曲艺音乐为学生提供了不同于西方音乐的音乐形式，通过多样化的音乐体验，有助于拓宽学生对音乐的认知，培养学生对多元音乐文化的包容性。我国音乐教育受西方音乐教育体系影响，在教学中以常规化的歌曲作品、器乐作品为主导。曲艺音乐是以说、唱为主要手段来状物写景、倾诉感情、表达故事、刻画人物的一种独特的民间艺术形式，兼具语言、声乐、乐器伴奏、服饰等元素。它虽然不像歌曲音乐和器乐音乐那样普遍流行，但是其构成也富含各种音乐形态，如京韵大鼓、梅花大鼓、山东琴书、河南坠子、四川清音等，它们在音乐形态上特色各异，若能加以利用，可以极大地丰富音乐教学。

以京韵大鼓为例，“演唱京韵大鼓的艺人有男有女，男者发声与京剧生角相似，女者全用本声且大都取低的音区和宽的音量”［2］。在伴奏乐器上有弹拨、弓弦、打击等类别，如弹拨乐器三弦、弓弦乐器四胡、打击乐器书鼓等。除此之外，京韵大鼓还有其自身的曲体结构及音阶形态。将这些要素融入音乐课堂教学的训练中，既可以丰富音乐课堂教学内容，也可以拓展学生对音乐的认知，培养学生对多元音乐文化的包容，从而提升学生的音乐审美。

（三）促进学科融合，提升综合素养

对于基础教育阶段的学生而言，音乐教育不是技术操练，而是审美育人。［3］曲艺音乐不同于歌曲音乐和器乐音乐，它涵盖了音乐、文学、美术、历史等多个领域，有利于学科之间的融合，帮助提升学生的综合素养，培养多方面的才能。

一是曲艺音乐通常涉及大量的说白和歌词，可以作为语文教育的一部分。学生通过学习曲艺音乐，可以提高语言表达能力，理解古代文学作品和叙述技巧。二是曲艺音乐常常反映了历史背景、人物故事，可以作为历史教育的