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?实用基础和声集体课教案
第一章:和声基础知识
1.1和声概念解析
解释和声的定义和意义
强调和声在音乐创作和演奏中的重要性
1.2和声要素介绍
介绍和弦的构成和分类
讲解和声三要素:调性、和声进行、和声功能
1.3和声进行规则
讲解和声进行的四种基本形式
强调和声进行中的正格进行和变格进行
第二章:和声分析技巧
2.1和声分析概述
解释和声分析的目的和方法
强调和声分析在音乐理解和创作中的重要性
2.2和声分析步骤
讲解和声分析的四个步骤:识别和弦、分析进行、识别调性、分析结构
通过具体音乐作品进行实际操作演示
2.3和声分析实例
分析经典音乐作品的和声结构
引导学生通过和声分析深入理解音乐作品
第三章:和声应用实践
3.1和声应用基本原则
讲解和声应用的基本原则:和谐、平衡、对比、发展
强调和声应用中的创意和灵活性
3.2和声应用技巧
介绍和声应用的七种技巧:模仿、变形、转移、对位、和声变化、色彩变化、动态变化
通过具体音乐作品进行实际操作演示
3.3和声应用实例
引导学生通过和声应用技巧创作简单音乐作品
分析学生作品,进行评价和指导
第四章:和声进阶知识
4.1和声功能扩展
讲解和声功能的扩展:次功能和副和声
强调和声功能扩展在音乐创作和演奏中的重要作用
4.2和声风格介绍
介绍不同历史时期的和声风格特点
强调和声风格在音乐理解和创作中的多样性
4.3和声创新实践
讲解和声创新的五种方法:和声替代、和声延伸、和声转折、和声重组、和声融合
通过具体音乐作品进行实际操作演示
5.1和声知识回顾
回顾本课程所学的和声基础知识、分析技巧、应用实践和进阶知识
强调和声知识在音乐创作和演奏中的综合运用
5.2和声期末作品展示
展示学生创作的和声音乐作品
5.3和声学习建议
给出和声学习的建议和方向
鼓励学生继续深入学习和实践,提高和声水平
第六章:和声实例分析
6.1西方古典音乐作品分析
选取古典音乐作品,进行和声分析
强调古典音乐作品中和声的运用和特点
6.2爵士乐作品中和声的应用
介绍爵士乐作品中独特的和声运用
分析爵士乐作品中和声的变化和即兴性
6.3流行音乐作品中和声的运用
分析流行音乐作品中常见的和声运用
强调流行音乐作品中和声的通俗性和吸引力
第七章:和声编配技巧
7.1和声编配基本原则
讲解和声编配的基本原则:和谐、平衡、层次、动态
强调和声编配中不同声部的相互配合和平衡
7.2和声编配技巧
介绍和声编配的五种技巧:平行五度、平行三度、跳跃、装饰音、对位法
通过具体音乐作品进行实际操作演示
7.3和声编配实例
引导学生通过和声编配技巧创作简单音乐作品
分析学生作品,进行评价和指导
第八章:和声在演奏中的应用
8.1钢琴演奏中的和声应用
讲解钢琴演奏中和声的应用技巧
强调钢琴演奏中和声的流畅性和准确性
8.2乐队演奏中的和声应用
介绍乐队演奏中不同乐器声部的和声配合
强调乐队演奏中和声的协调性和整体性
8.3和声演奏实例
分析经典音乐作品的和声演奏技巧
引导学生进行和声演奏实践,进行评价和指导
第九章:和声创作与实践
9.1创作和声音乐作品
引导学生进行和声音乐作品的创作
强调创作过程中和声的创意和灵活性
9.2和声音乐作品的实践与展示
组织学生进行和声音乐作品的演奏和展示
9.3和声创作与发展
给出和声创作的发展建议和方向
鼓励学生继续深入学习和实践,提高和声创作水平
回顾本课程所学的和声基础知识、分析技巧、应用实践、编配技巧、演奏应用和创作实践
强调和声学习的重要性和实用性
10.2和声学习的成果展示
展示学生通过本课程学习和实践所取得的成果
10.3和声学习的展望
给出和声学习的未来发展建议和方向
鼓励学生继续坚持学习和实践,不断提高和声水平和音乐素养。
重点和难点解析
1.和声概念解析:理解音乐中和声的定义和意义,以及其在创作和演奏中的重要性。
2.和声要素介绍:掌握和弦的构成和分类,以及和声三要素(调性、和声进行、和声功能)的基本概念。
3.和声进行规则:熟悉和声进行的四种基本形式,以及正格进行和变格进行的应用。
4.和声分析概述:了解和声分析的目的和方法,以及其在音乐理解和创作中的重要性。
5.和声分析步骤:掌握和声分析的四个步骤(识别和弦、分析进行、识别调性、分析结构),并通过实际操作进行实践。
6.西方古典音乐作品分析:深入分析古典音乐作品中的和声运用和特点,提高对古典音乐的理解和欣赏能力。
7.爵士乐作品中和声的应用:学习爵士乐作品中独特的和声运用,以及和声的变化和即兴性。
8.流行音乐作品中和声的运用:分析流行音乐作品中常见的和声运用,了解其在流行音乐中的重要性。
9.和声编配基本原则:掌握和声编配的基本原则(和谐、平衡、层次
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