水粉画基础知识干画法课件.pptVIP

水粉画

目录一、水粉画基础知识二、色彩的基本理论三、色彩的观察方法四、水粉静物写生的方法和步骤

一、水粉画的基础知识·概念·特点·工具·颜料性质

二、色彩的基本理论·色彩的基本概念·色彩的对比·色彩的均衡与呼应·色调·色彩的空间透视规律

色彩的基本概念色彩的对立与统一同类色类似色对比色补色色调画面的总的色彩效果

色彩的对比色相对比明度对比纯度对比

色相对比：因色相之间的差别而形成的对比。明度对比：因明度之间的差别而形成的对比。纯度对比：因纯度之间的差别而形成的对比。

三、色彩的观察方法·注意观察和表现物体的亮部和暗部、整体和局部的色彩变化规律；·强化静物与环境的整体观察与感受的能力，由感性——理性——感情；·强调对色彩的理解与运用

四、水粉静物写生的方法和步骤·勾轮廓、构图·定稿·铺大体色调从画面的亮层次开始，向深层次第进从中间色层次开始向深层次和亮层次第进从暗面开始向灰和亮层次第进·深入·调整

一、干画法用色较厚，可利用水粉颜料的可覆盖性，反复修改并塑造形体，这有点类似于油画的表现方法。一般用厚画法来表现质地干枯、厚重、粗糙的形体。在作画时要注意，水粉毕竟是粉质原料，颜色太厚，修改遍数太多，底色就容易泛上来，会出现“脏”和“腻”的问题。干画的用笔一定要一笔一笔地往画面上放，不可反复擦、蹭。干画法容易掌握，是适初学同学使用的表现方法。

如何用笔塑造对象具体的用笔、笔触的摆放通常是结合物体的形体结构的转折关系来表现的。同时，还要考虑不同物体的浓淡和质感差别等因素。着色落笔时，开始阶段不要急于去表现物体的局部细微变化和质感，而应首先结合大的形体结构，观察光线投射在物体上时出现的冷暖变化，把受光、背光及投影几大段关系区分出来。用笔可以选择宽一些的水粉扁笔，有条不紊地摆上去。这个阶段的用笔要注意暗部需画得稀薄、滋润一些，交接线中间面则应色彩饱满、结实、“见笔”，笔触的方向感要强。在整体的作画过程中，逐步深入，最终达到物体塑造结实有力、丰富生动的色彩效果。另外，表现亮面及高光时，用笔要有力、干脆，色彩可以适当厚一些。高光处的色彩要厚、干，几乎不调水，水粉笔蘸上高光色彩后，下笔要准、快、果断，这样才能画出高光的闪烁感觉。最忌用笔犹豫不决，糊里糊涂地在高光处用笔描抹，这样是没有表现力的。此外，色彩较重或较淡的物体，质感粗糙厚实或光滑坚脆的物体，在用笔上要有所区别。如淡颜色的白布、白色报纸或光滑的白瓷瓶，在用笔时，笔触可适当柔和细腻一些，以体现其质感；而棕色的水陶罐用笔就应该坚挺、浓重有力，笔触感强一些。最后，在表现每个物体时，都要注意两侧的边缘部分的虚实变化，既要画得结实，又要使它转得过去。一般亮部的边缘实一些，暗部的边缘虚一些。特别要注意邻近色的对比与协调，物体边缘的衔接关系有时要耐心地反复画几次，使它与背景色彩能有机地联系起来。

用单色把素描关系简单的确立。明确物体的明暗交界线，光源的位置。起稿的时候可以用熟褐或群青。一般来说，冷色调用群青，暖色调用熟褐。也可以就专门用熟褐构图，因为熟褐是中性颜色，没有冷暖倾向

3铺大关系在铺大关系的同时,应把观察时的感受与认识牢记于心并贯穿于做画过程的始终，把握不同物体间色彩倾向差别。有了对整组静物的色调感受和确认,便可以快速的进入大体的铺色阶段。铺大体色彩关系应从主要物体入手,从暗部,投影等深色落笔,这个阶段应迅速而概括地把整个画面的大体色彩关系全面铺开,暗部,中间面,投影反光色彩应一次铺好,亮面,高光暂时留出不要在局部细微关系上过多纠缠,简练概括而整体地铺色是这个阶段的工作核心.第一遍铺大色关系不宜太厚,以免深入时无法覆盖底色的问题.第一阶段的工作时间应控制在三十分钟左右.

4.先铺暗部和投影颜色铺大关系要从重点物体入手，从暗部入手。前面讲了物体暗部和暗部之间也有明度上的不同，我们先从最重的暗部下手。同时在画暗部，投影的时候，要理解暗部一般受环境色影响多，纯度一般较低，可用些补色调和。注意控制好画面的层次关系，这个步骤一定要把所有物体暗部的明度层次关系拉开

.最重颜色的灰部和刻画主体物和次主体物的灰部。这里说的灰部主要是指明度上的灰，实际上应该是物体的固有颜色，就整个物体而言灰部的纯度应该是最高

6.画上所有的物体，衬布的灰部。画所有灰部要把空间画出来同时也要注意形成初步的大色调，明度层次也要控制好。

7.整体颜色铺完。这部色调基本完成，画面关系基本确立

4细节深入1.从何处细节塑造开始：当色彩的大关系铺完之后，接下来的就是深入刻画了，任何一组静物都有最精彩的主体刻画部分，在一张画面深入的时候要时刻把握主体物的刻画，从而整张画面才不会显得“散”，有主有次，有节奏感。2.细节塑造的要点：用色彩表现质感，各种物体的塑造的质感表现不尽相同，如瓷器光滑，反光要比陶器，木头等强烈的多，不锈钢和玻璃又